宋曉明 作品所見即概念本質
撰文│陳玟妤.圖版提供│宋曉明(藝術收藏+設計 2023年1月184期)
理論與實踐並行,向來是宋曉明的創作特色。宋曉明的繪畫作品,透過其標誌性的擬真「膠帶」,以及對媒材本身質料的純粹展演,叩問當代寫實主義中「繪畫性」與「媒材性」的存在價值;膠帶圖像、顏料、畫布等創作媒材和諧存在、互為表裡,打破人們對於圖像與媒材、視覺與觀念間關係固有的認知想像。而在其較為具象的「海洋」、「潮間帶」系列創作中,所寫之實亦非實地風景,而是匯聚精神與感受元素的氛圍概念,抽象而寫實,既寫實又抽象,如宋曉明所言:「人們以為看見的是作品,其實看到的都是概念。」
宋曉明
問:你透過膠帶、媒材的質料性突顯「畫布」的存在感,是想帶來怎樣對於畫布的思考?
答:以往人們經常將畫布視作載體,但我想藉作品傳遞的是,畫布的角色不光是承載顏料與其他媒材的載體,而是等同於其他媒材的存在。畫布的重要性等同於顏料、等同於筆觸、等同於膠帶,與繪畫時選擇哪種色調的顏料同理,光是畫布尺寸的不同,便能對整件作品的樣態產生重要的決定性;要呈現任何概念時,畫布也是重要的表現元素之一,它便同其他的媒材實體,是繪畫作品的一部分。然而,當畫面上的變化愈多,畫布本身的角色感就愈弱,即便只是一道用炭筆勾勒的線條,都可能讓畫布的角色翻轉,在視覺上退回載體的地位。因此,我簡化畫布上呈現的元素,比如把色彩條件降到最低,用平穩簡約的色彩突顯畫布的角色,也透過雙聯、多聯、畫布的邊緣間隙和視覺張力等,展現畫布本身變化帶給作品的影響。
宋曉明 立霧 油彩、壓克力、炭筆、比利時畫布 46x180cm 2020
宋曉明 隱喻 油彩、壓克力、比利時畫布 50x190cm 2021