藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


以藝術達成紀念的多義──「記憶的再形狀─當藝術、歷史與公眾交會」側記

  • 首頁
  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2022年藝術家專輯
  • 09|探尋藝術做為修復的方法

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
      • 12|聖地亞哥朝聖之路
      • 11|2024秋季雙年展專輯
      • 10|藝術進駐.創意邂逅
      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
      • 08|2024巴黎文化奧運
      • 07|宮廷畫家的突破與創新
      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
      • 11| Sensing the Unseen心啟.卓藝之境
      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
      • 6 | Wandering VENICE 藝聚威尼斯
      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
      • 4 | Theater of the Mind心靈劇場
      • 3 | Between Screens & Databases沉浸於藝,心馳無界
      • 2 | Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學
      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  美術之眼
      •  藝術市場
      •  圍場散步
      •  文化行政
      •  封面紀事
      •  評藝廣場
      •  影像邊緣
      •  藝點觀察
      •  人類世藝術
      •  無牆藝術史
      •  生態女性主義與藝術
      •  國際傳真
      •  國際藝壇
      •  藝術環境觀察
      •  藝術動態
      •  藝術人物
      •  策展論述
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  攝影藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  宗教藝術
      •  展覽評介
      •  美術館行政
      •  發現美術館
      •  創意陶藝
      •  新書出版
      •  Art Taipei 2024特別報導
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  面向大眾的服務設計
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  藝術史巡禮
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  工藝美學
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見

以藝術達成紀念的多義

「記憶的再形狀─當藝術、歷史與公眾交會」側記

撰文/蔣嘉惠
 

前言
 歷史學家亨利.胡梭(Henry Rousso)在《維琪政府症候群―法國難以面對的二戰記憶》中關注法國社會在戰後對於過去在1940至1944年間親納粹的維琪政府這段不堪歷史的集體記憶,導向遺忘、壓抑,到重新檢視、直面傷痕,進而產生某種「執念」持續至當代的演變模式,以及其中發揮關鍵影響的傳遞媒介:創作(電影)和研究(歷史編纂)。書中的一句:「即使是以社會為範圍對記憶進行研究,記憶仍然像是由遺忘所組成的結構體。」特別深刻,雖然我對這個「結構體」的想像仍是抽象的。

 

 當閱讀鄭安齊《不只哀悼―如果記憶有形狀》(沃時文化出版),書中對德國二戰前後迄今紀念碑/物案例細緻的梳理、分析以及圖文編排,原本輪廓模糊的記憶結構體逐漸清晰起來。鄭安齊以紀念碑/物此一在德國公共藝術範疇製作傳統的核心母題與其設立工作所展開的文化實踐做為對象,著眼於這類帶有目的取向、以視覺與造形藝術為主要形式語言或媒介的人造之物,分析當中的意義生產和建構以及所牽涉的歷史脈絡。逝者已逝,人們所欲紀念歷史中的人、事、物皆無以能夠被重現,但如鄭安齊在本書序言指出那些「真正在思維當中浮現的,其實是當下的我們對於過去的『記憶』,形塑『記憶』之過程中卻必然有揀選與重構。」在這些揀選與重構的過程,也必然包含遺忘而導致不同的詮釋。那麼面對這樣的分裂,藝術參與其中時如何成為積極的作用?藝術家又如何回應「紀念」?

 

 《不只哀悼―如果記憶有形狀》6月出版後,受到多方領域專家學者的肯定和推薦,作者並與各界展開一系列對談活動。本文側記台北數位藝術中心(DAC)繼7月初舉辦德國藝術家山謬.席格(Samuel Seger)「紀念碑應答」工作坊後,在7月23日「記憶的再形狀―當藝術、歷史與公眾交會」座談邀請鄭安齊與嘉義市立美術館館長、策展人賴依欣,以各自的研究與案例,提出關於記憶、歷史反思的不同思考面向。

 

鄭安齊×賴依欣
 台北數位藝術中心藝術總監陳湘汶在座談引言中,以席格工作坊參與民眾的例子,指出不同人(群)記憶之間的分歧。由此認知出發,鄭安齊首先分享本書研究的緣起,他在就讀柏林藝術大學脈絡中的藝術研究中心碩士期間,負責公共藝術與紀念地景課程的學者史蒂芬妮.燕德里西(Stepanie Endlich)帶給他的啟發尤為深刻。燕德里西從1970年代末期開始擔任柏林視覺藝術創作者職業工會公共空間中的藝術辦公室首任專員的專業與實務經驗,讓他了解到紀念碑/物的設置,都不僅止關於其本身,而是更需要綜觀設碑前的背景脈絡以及設碑過程中評審和公共辯論的參與;同樣重要的,還有實地走入坐落在城市各處的紀念碑與紀念物所設置的場域,考察它們與社會整體、戶外公共空間和周遭居民、鄰近建築等公共設施的互動。而當時也正逢台灣《促進轉型正義條例》立法院三讀通過(2017),遂使作者希望能透過研究德國紀念碑案例中對於「處理歷史」的漫長摸索,期能做為台灣未來相關工作的借鑑。

 

 接下來鄭安齊簡述《不只哀悼―如果記憶有形狀》一書的架構:第一部「轉型之長路」從19世紀伊始依時序討論德國各時期特別是透過藝術與文化進行紀念工作的歷史和源流,理出脈絡;第二部「記得的方法」承接第一部的基礎,分析在時代的變遷中浮上檯面的未解議題,民間團體和藝術家由下而上的合作,以不同的紀念策略回應這些被忽略、遺忘的歷史;第三部「今日,未盡的總總」,探討時至當代仍熱烈激辯的紀念議題,例如殖民遺緒與解殖的方法。

 

 鄭安齊補充,立碑的過程牽涉多方不同社會領域和專家的投入工作,包括歷史考掘、檔案資料的分析,再來還需要運動或倡議行動的宣傳以凝聚對立碑和紀念的共識,如此才能真正進入立碑的階段,而當立碑完成後,後續的教育推廣亦不可或缺,且不無可能遇到需要改動的情況。

 

 在研究案例的過程中,鄭安齊注意到這種紀念碑和紀念工作的時態是持續進行的動態過程,不會因立碑動作的完成而終止。因為紀念碑的設置並不是為了反映史實,所顯現的是在特定時空脈絡下的政治目的,他在書中引用燕德里西所說:「紀念碑並不體現永久的真實,而是表達特定的與當下的時間結合的看法。」故紀念碑反映的更多是記憶的政治問題。(全文閱讀568期藝術家雜誌)

 

【9月專輯│探尋藝術做為修復的方法】

仍然存在!

第十二屆柏林雙年展策展論述

隱性的殖民;看不見的資本主義競賽

第十二屆柏林雙年展「仍然存在!」

未解的創傷與去脈絡的藝術解讀

關於第十五屆卡塞爾文件展反猶爭議的思辨

以藝術達成紀念的多義

「記憶的再形狀─當藝術、歷史與公眾交會」側記

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da'an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法