蟄伏於檔案中的時代精靈––倫敦白教堂藝廊「超現實魅影」

蟄伏於檔案中的時代精靈

超現實魅影

倫敦白教堂藝廊／2021年5月19日～12月12日

撰文／周亞澄．圖版提供／Whitechapel Gallery, London（藝術家2021年10月557期）

克勞德．卡恩　超現實魅影　1936年6月11日於倫敦特拉法加廣場
Photograph attributed to Claude Cahun Courtesy Jersey Heritage Collections

　在倫敦西敏市1936年6月一個溫暖的夏日早晨，熙來攘往行經特拉法加廣場（Trafalgar Square）的眾人目光皆被一名身穿雪白小禮服、整臉布滿紅玫瑰的神祕女子所吸引，她的身影在漫天飛舞的鴿群中被藝術家克勞德．卡恩（Claude Cahun）以攝影捕捉成一張名為「超現實魅影」的照片，刊登在當時各大報刊與媒體，並展於梅費爾區的新伯靈頓畫廊（New Burlington Galleries），成為當年「國際超現實主義展」最深植人心的圖象記憶。直至今日，公眾藝術早已成為大眾所熟悉的日常一環，但在戰間期的歐洲，希拉．萊格（Sheila Legge）以達利（Salvador Dalí）作品〈玫瑰頭的女人〉為靈感的街頭表演，用極富戲劇化的視覺張力將現實化為夢境一般的奇境，不僅是最早期的行為表演，也是歷來最成功的超現實主義實踐。一直以來，超現實主義總被認為是20世紀初蓬勃發展的現代主義團體中最包容女性創作，卻也最容易物化女性的藝術派別，而備受關注與批判。今年夏天，以超現實主義女性藝術家為主，倫敦白教堂藝廊策畫的「超現實魅影」特展聚焦在與萊格同時代的十一位女性，以及1930年代匯聚她們成果的兩場重要展覽，希能從繪畫、拼貼、雕塑、攝影、時尚、詩歌等領域再現她們的才華洋溢，並藉由檔案文獻、藝術作品、攝影剪貼和示意模型方式，重新引領大眾看見她們做為跨國藝文與社會運動的幕後動員者、編輯、宣傳與行政等關鍵角色，以及其對英國超現實主義發展的重要貢獻。

　自《超現實主義宣言》於1924年問世發表後，以安德烈．布魯東（André Breton）為首的超現實主義團體隔年便在巴黎籌辦盛大的「超現實主義展」，往後幾年更頻繁於歐洲各地舉辦，成為一項重要且知名的國際藝文活動。「超現實魅影」特展此次著重的主題之一是回顧1936年在倫敦舉辦的「國際超現實主義展」，除了表演藝術家兼詩人萊格的行動藝術、酷兒藝術家卡恩的變裝自拍，亦展出露絲．亞當斯（Ruth Adams）和葛瑞絲．佩索普（Grace Pailthorpe）等人的作品。亞當斯出生於約克（York）的陶瓷製造商世家，自幼便對水彩產生濃厚興趣，1930年代期間與許多地方藝術家一起頻繁參加位於泰恩河（Tyne）畔的萊恩藝廊（Laing Art Gallery）聯展；佩索普在第一次世界大戰期間曾擔任外科醫師，隨後攻讀犯罪心理學，並與她的詩人藝術家丈夫魯本．梅德尼科夫（Reuben Mednikoff）發展出相互合作的夥伴關係，積極參與超現實主義團體的各種展覽活動，共同探索人類無邊無際的潛意識狀態和自由的邊界。除此之外，本次以檔案為核心的另一展覽主題則是1939年藝術家國際協會（Artists' International Association）以「致力於和平、民主和文化發展的藝術家聯盟」為口號在白教堂藝廊舉辦的反戰特展，包含當時參展的幾名重要女性藝術家：伊麗莎白．雷克斯（Elizabeth Raikes）、伊麗莎白．安德魯斯（Elizabeth Andrews）和伊瑟爾．科奎侯（Ithell Colquhoun）等。雷克斯曾在倫敦皇家藝術學院師從雕塑名家亨利．摩爾（Henry Moore），不只擅長採用雪花石膏創作，例如本次特展的展品〈女人〉，她也經常利用胡桃木打造細長的具象造形雕塑；安德魯斯不僅善於雕塑，也長於繪畫，即使她流傳至今的作品類型大多數是自然寫實的肖像或靜物畫，但她在1930年代也有創作些許實驗性雕塑；科奎侯是英國超現實主義最重要的貢獻者之一，幾乎一生都在康瓦爾郡（Cornwall）度過的她，對神祕主義抱有極大的熱忱和興趣，致使她在寫作與視覺藝術方面都有傑出的成就。（全文閱讀557期藝術家雜誌）

伊瑟爾．科奎侯　水中花　1938　油彩畫布　104.1×76.2cm　普利茅斯藝術學院（Plymouth College of Art）藏
©The Noise Abatement Society, The Samaritans and Spire Healthcare

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