藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


菲利克斯.岡薩雷斯─托雷斯:關係政治

  • 首頁
  • 專題文章
  • 作者專欄
  • 藝術家專欄
  •  國際藝壇

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
      • 12|聖地亞哥朝聖之路
      • 11|2024秋季雙年展專輯
      • 10|藝術進駐.創意邂逅
      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
      • 08|2024巴黎文化奧運
      • 07|宮廷畫家的突破與創新
      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
      • 11| Sensing the Unseen心啟.卓藝之境
      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
      • 6 | Wandering VENICE 藝聚威尼斯
      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
      • 4 | Theater of the Mind心靈劇場
      • 3 | Between Screens & Databases沉浸於藝,心馳無界
      • 2 | Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學
      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  美術之眼
      •  藝術市場
      •  圍場散步
      •  文化行政
      •  封面紀事
      •  評藝廣場
      •  影像邊緣
      •  藝點觀察
      •  人類世藝術
      •  無牆藝術史
      •  生態女性主義與藝術
      •  國際傳真
      •  國際藝壇
      •  藝術環境觀察
      •  藝術動態
      •  藝術人物
      •  策展論述
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  攝影藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  宗教藝術
      •  展覽評介
      •  美術館行政
      •  發現美術館
      •  創意陶藝
      •  新書出版
      •  Art Taipei 2024特別報導
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  面向大眾的服務設計
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  藝術史巡禮
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  工藝美學
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見

病毒式的酷兒分子美學

菲利克斯.岡薩雷斯─托雷斯:關係政治

巴塞隆納當代美術館/2021年3月26日~9月12日

撰文/周亞澄.圖版提供/Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona(藝術家2021年7月554期)
 

 我想像自己做為體制中的病毒,假使世上所有意識型態與文化運作方式都是自我複製,我若充當病毒,做為一名冒名頂替者或滲透者,將自始至終與一切機制結構同在,並不斷地自我複製……。──菲利克斯.岡薩雷斯─托雷斯(Félix González-Torres)

 

 菲利克斯.岡薩雷斯─托雷斯是20世紀最具影響力的酷兒藝術家之一,他善於參與式創作,作品總是帶有飄渺的詩意隱喻,概念清晰而簡單,因有易於複製和包容多元議題的潛能而特別受到歡迎。

 

 岡薩雷斯─托雷斯1957年出生於古巴的瓜伊馬羅(Guaimaro);1971年,他與妹妹被送往馬德里,隨後前往波多黎各並開始學習藝術。自普拉特藝術學院(Pratt Institute)畢業後,岡薩雷斯─托雷斯於1987年加入了致力於社會議題的「物質團體」(Group Material),並積極參與當時的愛滋社運。1990年,紐約安卓亞.羅森畫廊(Andrea Rosen Gallery)為他舉辦了首次個展;隔年,他分別以個人藝術家和「物質團體」成員兩種身分參加紐約惠特尼雙年展;1995年,岡薩雷斯─托雷斯於西班牙聖地亞哥德孔波斯特拉
(Santiago de Compostela)的加利西亞當代藝術中心(Centro Galego de Arte Contemporánea)、紐約古根漢美術館,以及巴黎市立現代美術館(Musée d'Art Moderne de Paris)舉辦巡迴展後,於1996年因愛滋併發症病逝於邁阿密。

 

 儘管岡薩雷斯─托雷斯年僅卅九歲便離開人世,但其作品與創作概念的影響力不減反增,直至今日,安卓亞.羅森畫廊和大衛.卓納畫廊(David Zwirner)仍持續為他代理。2007年,他被美國選為威尼斯雙年展的參展藝術家;2020年馬德里ARCO藝術博覽會(ARCO Madrid)更破例以致敬岡薩雷斯─托雷斯為主題,取代過往以個別國家為年度特色的一貫制度。今年5月,巴塞隆納當代美術館舉辦的「菲利克斯.岡薩雷斯─托雷斯:關係政治」特展集結了約四十件作品,聚焦於政治詮釋、紀念儀式、同志慾望等主題,除了加強突顯岡薩雷斯─托雷斯與西班牙、美國和加勒比海地區的關係,也強調他對當今酷兒美學的關鍵性影響。

 

菲利克斯.岡薩雷斯─托雷斯 無題 1990 紅色紙張、墨水 56.5×73×71cm
拉德芳斯國家造形藝術中心(Centre national des arts plastiques)藏
每張紙的左下角皆寫有美國共和黨黨員傑西.赫爾姆斯(Jesse Helms)的姓氏,
反同的赫爾姆斯曾以審查為由強制關閉攝影師羅伯特.梅波索普(Robert Mapplethorpe)的展覽,
在當時美國藝文界引發一陣軒然大波。

Courtesy of the Felix Gonzalez-Torres Foundation ©Felix Gonzalez-Torres
 

審查之外:開放的意義詮釋

 「菲利克斯.岡薩雷斯─托雷斯:關係政治」首先以涉及權威的右翼政治型態為討論主題,在展覽中,有許多作品源於1980年代至1990年代的美國,當時在愛滋汙名的恐同社會氛圍下,與同性戀相關的藝術行為經常必須面臨輿論反對的強大壓力,以及保守右翼政府的嚴格審查。以1986年發生於美國喬治亞州的鮑爾斯與哈德威克訴訟案(Lawrence v. Texas)為例,當年最高法院在判決書中將同志性關係明列為「可恥的行為」。1989年為紀念石牆運動廿週年,岡薩雷斯─托雷斯在紐約謝里登廣場(Sheridan Square)設置一張巨幅全黑看板,僅以白字寫下「1985年,愛滋平權運動人士╱1969年,警察暴力╱1895年,奧斯卡.王爾德╱1986年,最高法院╱1977年,哈維.米爾克╱1987年,華盛頓遊行╱1969年,石牆運動」,當觀眾如宣讀法院判例一般讀取這些文字時,一方面或許會在空無一物的全黑背景中投射出與自己有關的過往事件與經歷,進而組合出專屬於自身的解讀方式,而成為一種極為開放的參與式藝術;另一方面,這些條列式的極簡書寫也因其鏗鏘有力地記錄下各種與同志運動相關的歷史事件,同時巧妙地避免被以妨害風化為由撤銷的藝術審查,使得這面看似無傷大雅的平凡廣告,得以成為無情體制剝奪同志人權的深刻批判。由此可知,岡薩雷斯─托雷斯總是以「無題」為名創作的核心概念正是訴諸於一種永遠具有意義延伸彈性的互動與對話,如今,當這些作品被展示於巴塞隆納當代美術館時,同樣適用於反思西班牙過往的獨裁歷史。

 

「菲利克斯.岡薩雷斯─托雷斯:關係政治」展場一景,
後牆為以西班牙文寫下的〈無題(只是時間問題)〉。
 

 儘管西班牙於第二次世界大戰時期始終以中立國自居,但佛朗哥政府(Francoist Spain)親軸心國的政治態度,以及戰後持續高壓的獨裁統治,都讓這個國家與法西斯主義有著密不可分的過往聯結。在本次展覽中,包含以哥德式文字寫下「只是時間問題」的巨幅看板,以及展廳牆上一對指著相同時間的鐘,都不斷提醒著巴塞隆納的人們:這個國家自佛朗哥政權以來便脫離了自然的時區劃分,停留在保持與德國一致的時間當中,無聲地延續著對納粹的支持遺緒。岡薩雷斯─托雷斯這些含有時間概念的作品與政治意涵,遂成為促使觀眾尋回那段被遺忘歷史的時光機器,藉此在當代社會中重新審視極右翼與民粹興起的現象。
(全文閱讀554期藝術家雜誌)


菲利克斯.岡薩雷斯─托雷斯 無題(給穿著制服的男人) 1991 紅、白、藍棒棒糖 
尺寸依場地而定 紐約赫賽爾美術館(Hessel Museum of Art)藏
回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da'an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法