【1月│創作與收藏特別報導】重構人類學圖譜的藝術網絡 ──呂英菖的部落藝術收藏與當代藝術創作

重構人類學圖譜的藝術網絡​

呂英菖的部落藝術收藏與當代藝術創作​

　藝術家呂英菖十六歲開始收藏非洲部落雕塑，留義返台後，轉換藏品形象入畫，如實記錄生命中最親密的家人。非洲部落文化在人類學上強大的家族性，與呂英菖一以貫之的創作主題，就像命定的巧合與緣分，而藏品於他，便像是家人一般的存在。
呂英菖的第一件藏品是非洲部落面具，那是父親帶他到世貿逛展時，看他盯著面具雙眼發亮而買下的。後來他自己出錢的第一件藏品，是加彭的面具，此後欲罷不能。他自有一套藏品的「審評標準」，密密麻麻地細述於筆記本，不但將列印照片剪貼造冊，還分級、分類、給星評。至今面具收藏逾百，熱情不減。

　呂英菖笑說自己課餘打工的錢都用在收藏。前往義大利留學時，因為語言不通，課堂上手汗直流，於是埋首於寄宿家庭全心創作。一旦思念湧來，他便拿起代表某人的顏色擠上畫布，第一張肖像畫就是兩年情緒的點滴累積；隨後的「注視」系列，則表現出他「不敢與人對視」的焦慮情緒。他在義大利求學時寄宿的小房間裡，總是放著二十張畫布，畫完再疊上去，最終他學成返台時，帶回了八十件畫作。
 
　義大利教授看呂英菖的作品集，說他的風格太多變，他坦言那就是真實的狀態。「誠實面對自我」是他至今重要的創作堅持：當下誠實的創作，不落入窠臼，沒有規則。2007年返台後，他開始用部落藝術，延續「注視」系列，將衣索比亞的高背椅等藏品入畫，更進一步將藏品轉換為家族角色，一切水到渠成。

　他坦言，2009年獲村上隆藝祭（Geisai Taiwan）大獎，是對個人創作的極大肯定。在得獎作品〈全部：你，我，他，他們〉中，「你」是太太的肖像畫，「我」化身在部落藝術前跪謝的雕像，「他」是其他家人肖像，展場擺置的各式椅凳藏品，像是來來去去的「他們」，呂英菖說：「非洲部落藝術對我不只是藝術或收藏，更像是家人。這作品就是我生命的全部。」 　牆上的葉子奇作品，是呂英菖自己的創作被飯店收藏後，他帶著這筆收入去拍場舉牌而入手。「葉子奇用寫實技法描繪杜象的〈噴泉〉，在我心中的趣味性是：到底誰在主導與詮釋這件作品？更傳遞觀念藝術對傳統藝術的衝擊感。」他也將〈噴泉〉入畫，把月亮與太陽畫在小便斗中，伴隨著布局極滿的花園。面對經典，呂英菖的創作立場不僅是仿效或是致敬，更多的是全新詮釋，賦予它全新生命。他從不打草稿，由畫面角落的一片葉子開始「生長」，創作過程中孩子家人與他的互動，影響最終畫面。這幅是他順著兒女的塗鴉，長出了一片森林與家，「我在畫面中不斷加注、除了自身創作以外的細節。部落藝術創作也是如此，他們必定先有開放的心、仔細感受，才能呈現出如此豐富的樣貌。」
  　創作本身，對呂英菖來說就是「昇華」。一張畫傳遞的不止是當下，更多是過往某種狀態經過沉澱的果。「就是想要突然怎麼做」的「不規則感」，是部落藝術帶給他那直覺、坦誠的狀態：不掩飾、不逃避、不牽強，不區分創作與不創作的狀態。
他賞玩著馬利的鐵雕，仿若傑克梅第的作品，抹去五官的極簡，仍有編髮與肌理，腳是「不合理地」如骨折般地反折。他說無論欣賞繁複或簡約的部落藝術品，都感受得到一種藝術的滾動感，不斷變化著，他絮語著：「創作沒有什麼不可以的。」