藝術品的網路前景──後疫情時代的大平台還是小管道

藝術品的網路前景

後疫情時代的大平台還是小管道

 

　2020春夏之際，新冠肺炎（COVID-19）在全球傳播，世界各國的畫廊、拍賣行、美術館、藝術博覽會、藝術節慶紛紛閉門謝客，讓藝術市場也是一片哀號，尤其對以商業交易維生的畫廊來說，這種打擊是雙重的，首先是畫廊自己關門導致客戶減少購買、無法開發新客戶等，其次是巴塞爾藝術展、巴塞爾藝術展香港展會、新加坡、北京、台北等地的博覽會紛紛取消，這又讓許多畫廊約三分之一的年收入沒有了蹤影，許多畫廊的財務因此面臨考驗。

 

　在畫廊、拍賣行紛紛關閉之際，人們格外關注藝術品的網路銷售和交易狀況，許多博覽會、畫廊都推出了線上展覽和交易。其中北京比較活躍的線上交易公司藝典中國發布消息稱2月底至5月初累計舉辦三百多場線上拍賣，累計拍賣標的六千兩百卅八件，成交率達62.62%，累計成交超過人民幣2億元，其中4月8日至5月8日藝術季期間累計成交超過人民幣1億3500萬元。重新運作的「永樂」拍賣行聯合藝典中國舉辦「藝術季」，從4月28日至5月8日舉辦卅一個專場的線上拍賣，含括中國書畫、古籍善本、古董珍玩、人文美學、茅台臻茶、現當代藝術、設計潮玩等眾多品類，這些線上拍賣都採取邀請業內重要嘉賓，帶觀眾近距離觀察每件拍品、互動答疑等形式，這無疑是為了增加現場感、信任度，從而調動高價位買家的積極性。

   

　但是網路平台的線上交易模式可否成為後疫情時代的主流管道？恐怕還無法樂觀。類似的事例是，五年前中國一度興起創辦藝術品電商平台的熱潮，那時我判斷這不是一項有利可圖的生意，因為藝術品不是手機那樣的標準化產品和日常消費用品。一則每件藝術品的作者、尺幅、主題、價格差別極大，消費者購買需要花費許多篩選、溝通成本，恐怕不比線下輕鬆多少；二則客戶的重複購買率很低，藝術品電商獲得的新客戶可能僅僅購買一次又變成了沉默客戶、無效客戶，他可能一兩年才再購買一次藝術品，甚至消失了，所以藝術品電商很難說是一種可持續、可擴展的生意。果然，兩三年後大多數藝術品電商企業都夭折了，金融資本發現這根本不是一個可以快速做大的行業。

 

　目前藝術行業仍然有不少人在著力發展藝術線上拍賣、藝術線上社區等，但是這些企業能否發展成交易的「大平台」實際上難度很大，大平台意味著許多不同的企業、個人都可以在上面交易。目前網路平台生意的主流代表是「淘寶模式」和「微信模式」，前者是聚合海量的商戶向數以億計的個人、商戶提供商品，淘寶架構資訊溝通、收付款的信用體系保障雙方交易，可以降低交易成本；後者則是以高度活躍的社交軟體「微信」為通道，在關聯入口提供各種金融、消費的服務，通過把使用者導向相關服務的「導流」、收取傭金、直接提供遊戲服務等形式獲得收入。這兩種模式都依賴數億計的客戶，然後把其中有消費能力、意願的客戶引導到相對應的交易中去，可是藝術行業是個小眾行業，其中的畫廊、藝術家提供的都是非標準化產品，線上交易環節能節省多少成本還難說，交易的活躍度也可能有限。

   

　還有一個關鍵因素是，藝術行業內的大拍賣行、大畫廊都在利用自己的網站進行線上交易，它們為了鞏固和開發客戶資源，不會利用其他公司的網路通道。最終，相比之下，藝術博覽會實際上反倒是畫廊發現新客戶、開發新客戶的更有效管道。我想，最終各種藝術線上交易公司、線上藝術社區可能只能維持小而美的行業小平台或者管道的地位，難以出現公認的「大平台」，這是全球藝術行業的共同現象，不僅僅東亞如此。（全文閱讀542期藝術家雜誌）

 

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