再探現代主義陰鬱之光──瓦洛東的影中獨白

再探現代主義陰鬱之光

瓦洛東的影中獨白

菲利克斯．瓦洛東作品〈拜訪〉 Félix Vallotton, The Visit, Oil on cardboard, 55.5×87cm, 1899. Kunsthaus Zürich. Acquired 1909 © Kunsthaus Zürich

 

　紐約大都會博物館近期以菲利克斯．瓦洛東（Félix Vallotton，1865-1925）為錨點，探尋早期現代主義的影子，舉辦「菲利克斯．瓦洛東──陰鬱畫家」（Félix Vallotton: Painter of Disquiet）展覽。

　身為19世紀末納比派繪畫團體的一員，瓦洛東卻鮮少像其他團員一般獲得歷史上的認可，在納比派中，他以版畫創作見長，創作主題亦十分廣泛，從布爾喬亞階級（bourgeoisie）侷促不安、隱晦的私生活到街頭亂象，瓦洛東始終在畫筆的一端，透過果毅剛勁的構圖，擔綱一位冷靜的觀察者。

菲利克斯．瓦洛東作品〈自畫像〉 Félix Vallotton, Self-portrait, 1897

 

時代的轉向

　「瓦洛東作品中對法國當代生活的描繪，巧妙地打撈了當時正處於時代轉向的社會現狀及政治隱喻。」大都會博物館館長馬克斯．霍萊因（Max Hollein）這麼形容這位畫家，然而令人好奇，瓦洛東眼中望出去的「法國當代生活」（French contemporary life）指的是哪一群人的生活？而其生活的樣態又是如何反應了何種社會現實？「當代」的觀念，在這裡的討論顯得重要起來，義大利哲學家阿岡本（Giorgio Agamben）對於當代（Contemporariness）的解釋為「不合時宜」，認為看見時代性的人首先必須遠離時代，才能清明地探照時代的陰影，阿岡本舉了更詩意的例子，好比歷史就像宇宙的星雲，朝生活在當代的人類發射光束後迅速離開，若能看見從遠處而來卻還未抵達的光線，便能發掘歷史與當代的共時性，回過頭來討論瓦洛東筆下的，星雲向19世紀末段的巴黎投射了光，瓦洛東可以說是為我們探照到那束尚未抵達、停留在黑暗的光束，然而「光」並非瓦洛東的目標物，只因他必須先發現光的遮蔽處，才能依循到陰影，「陰影」，才是瓦洛東的主題。