12月專輯：Soil and Spirit溯．山海合歌──藝術與土地遇合的母性、神性及韌性
潮壤相接處，山海子民的追尋之路 ──高美館建構南島當代藝術的展策視野
自從高雄市立美術館第3任館長李俊賢於2006年啟動「南島語系當代藝術發展計畫」，大規模將南島當代藝術納入典藏以來，館內策展團隊逐步爬梳歷任館長對台灣原民創作的典藏思維，藉以梳理台灣原住民族創作在美術館典藏與策展脈絡的生成軌跡，而後逐步趨向連結國際的策展能量，將島嶼重新定位於世界南方的文化旅程，一段由土地啟動、由文化引路、並由記憶與未來共同織構的南島敘事。
安聖惠　山為夢，海為枕，那流淌在血液裡的，始終紮實存在於靈魂之中
魯凱族藝術家安聖惠（Eleng Luluan）出生於屏東大武山舊好茶部落，她從小與自然為鄰，過去曾從事花藝，在1998年受邀參加北美館「當代原住民藝術展」的契機下踏入藝術領域。出生頭目家庭，在嚴謹的教育與規範下，安聖惠渴望逃脫秩序、嚮往自由與更接近自我性格的實踐。她因求學離家，後來流浪創作、定居台東海邊，反而在移動的歷程中，有了追溯身世的衝動。「在魯凱族有一種說法：編織可以是文字，可以是刺繡，還可以是雕刻、是寫作。」安聖惠將不同媒材結合進編織的語言，與自我進行深刻的對話，訴說一段段精彩故事，當代藝術的創作也為她帶來對編織與自由更無邊際的想像。
武玉玲　女性、記憶與身世，纏繞土地的線軸
2009年八八風災後，排灣族大社部落失去原鄉，族人遷徙至新的聚落。然而，新的土地沒有過去的記憶與文化，部落的生活型態也面臨大幅轉變。看見族人們對過往的惦念與對傳承的迷惘，作為大社部落公主的武玉玲（Aluaiy Kaumakan）盼以共同編織的藝術行動，凝聚部落女性的情感與力量，讓當代藝術成為紀錄、記憶與療癒的媒介。
東冬．侯溫　藝術作為巫具，轉譯與和解的靈力
太魯閣族藝術家東冬．侯溫（Dondon Houmwm）出生、成長於花蓮銅門部落（Donmong），他創立兒路創作藝術工寮，並長年透過創作、策展與藝術行動深耕部落。近年，他以藝術為方法，投入研究、實踐、倡議「Gaya」——流動於泛紋面族群信仰與文化生命、牽動身分認同與倫理秩序，涵蓋人與人、與自然、與靈之間關係的深層法則。