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透過藝術直視靈魂──肖像的大千世界

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透過藝術直視靈魂

肖像的大千世界

撰文/張韞(《藝術家》2020年5月號540期)
 

 除非熟悉她的創作,否則乍看之下,你或許不會發現這些照片所拍攝的都是藝術家辛蒂.雪曼(Cindy Sherman)自己。辛蒂.雪曼擅長以化妝與衣著,將自己喬裝成各種不同的樣貌,常常面無表情、動作僵硬,周圍擺設各種道具與布景,甚至穿戴義肢,亦真亦假,彷彿曾在電影或雜誌中看過,散發一種通俗又詭譎的氣息。雪曼的創作讓人思索:真正的辛蒂.雪曼究竟是什麼樣子?當我們觀看肖像,看到的是否是被觀看者真實的樣貌?自己樣貌的決定權究竟在自己手上,還是由觀看的人定奪?男性與女性的再現,是否存在差異?

 

辛蒂.雪曼 無題#93 1981 Chromogener Farbabzug 61×121.9cm 奧斯陸Astrup Fearnley Collection藏
(圖版提供:Bank Austria Kunstforum Wien)Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York
維也納奧地利銀行藝術論壇(Bank Austria Kunstforum Wien)自1月底起至6月21日推出「辛蒂.雪曼效應─當代藝術中的身分與轉變」特展,展覽探討當代藝術和社會中主體身分的建構和其轉變的形式。
 

從自我宣傳到描繪內心世界
 所有創作都經過審慎思考,而肖像的創作更是涉及層層縝密的評估,因此描繪了什麼、捨去了什麼,都傳達了重要的訊息,每項細節都是具有自身意義的符碼。無論東西方,肖像都有非常久遠而複雜的歷史,人們最熟悉的大概就是帝王的肖像。最初,這些肖像的功能大多是史冊內容的輔助與紀錄,後來則變成君王與達官顯貴的宣傳工具,展現權勢、財富等形象時的利器。描繪伊莉莎白一世的〈無敵艦隊肖像〉中,女王後方有兩扇窗戶,左邊的景象一片光明,顯示英格蘭火船迎戰西班牙艦隊,右邊的海景則驚濤駭浪,船隻在月黑風高的汪洋上東倒西歪,意指當時一陣颶風助了英格蘭一臂之力,贏得戰爭。坐在室內的女王微微側身,背對右窗窗外慘烈的戰況,右窗下方則有一尊美人魚的雕刻。神話故事中,美人魚以歌聲迷惑水手、使他們遭遇海難,象徵女王至高無上的力量。女王的右手放在一座地球儀上,手掌剛好覆蓋著美洲大陸,意味主宰美洲的計畫,而地球上方的王冠更顯示出王朝的野心與政治企圖。另外,具有「童貞女王」之稱的伊莉莎白一世身上戴滿珍珠飾品,指涉聖潔與純淨。這件作品中有許多元素都不只一個解讀方式,可見肖像畫中信息的複雜程度。

 

佚名(一般公認為喬治.高爾〔George Gower〕) 無敵艦隊肖像 1588
油彩木板 105×133cm 沃本修道院(Woburn Abbey)藏
 

 然而,王公貴族的外在形象只是肖像傳統的一小部分。許多藝術家認為,與外表比起來,人物的內心世界、情感、氣質,甚至經歷更為重要。荷蘭畫家林布蘭特作品中豐富的光影變化使畫中人物充滿戲劇性,即使是社會中的小人物也富有舞台張力。盧西安.弗洛伊德(Lucian Freud)則加強肉身肌理的呈現,傳達人物內心的複雜與糾結,而法蘭西斯.培根(Francis Bacon)作品中扭曲、變形軀體的恐怖氣息則聚焦人性的黑暗與掙扎,讓人看了不寒而慄。

 

林布蘭特 發笑的林布蘭特 約1628 油彩銅板 22.2×17.1cm
洛杉磯蓋蒂美術館(J. Paul Getty Museum)藏
(圖版提供:Ashmolean Museum, Oxford)
 

 除了將描繪人物置於畫面焦點的構圖方式,也有藝術家挑戰肖像與其他畫作類別的界線,美國藝術家安德魯.魏斯(Andrew Wyeth)1948年的作品〈克麗 絲蒂娜的世界〉就非常觸動人心。畫中主角克麗絲蒂娜背對觀者,乍看似是斜倚在草地上,但近看會發現她的背與手臂似乎在出力,眼前與四周是一片開闊的原野,前方有幾棟房子。克里絲蒂娜(Anna Christina Olson)是魏斯的鄰居,因為疾病而無法行走,卻拒絕坐輪椅,堅持以爬行的方式行動。魏斯曾說:「我的挑戰是描繪出她那跌破眾人眼鏡、獨自戰勝生命的意志力。」雖然這幅畫作在歸類上處於肖像的模糊地帶,有些學者仍然以肖像的角度檢視,因為作品呈現了個人的內在性情與面對生命的堅毅。

 

 經過積年累月的陪伴、認識、相知,藝術家對友人或親密家人的描繪往往特別深刻,梵谷許多肖像作品的主角就是描繪身邊周遭的朋友與親人。

 

梵谷 自畫像 1889 油彩畫布 57.8×44.5cm 華盛頓國家藝廊藏
 

男性凝視與女性觀者
 肖像傳統中,自我的肖像非常普遍,因為除了靜物、風景練習以外,以自己為習作最為方便,畢竟若要聘請模特兒不僅須花費金錢,還會有許多限制。除此之外,自畫像也是藝術家獲得工作機會、甚至自我宣傳的最佳工具。當藝術家與潛在客戶交涉時,只要拿出自己的肖像,對方馬上就可以看出創作者描繪人物的技術。舉例而言,林布蘭特就經常以自己當作練習對象,一生累積了大約一百件自畫像。林布蘭特在自畫像中實驗各種表情、服裝等,也記錄了自己在生命不同階段身體與心境上的變化。梵谷在1886至1889年間、卅多歲時繪製了卅六件自己的肖像,產量驚人。梵谷作品中強烈的色彩、濃郁的情感,以及對於心境的深刻描繪令人印象深刻。
(全文閱讀540期藝術家雜誌)


【五月專輯│肖像與形象】

Por“trait”

藝術家對肖像本質的追求、妥協與挑戰

「藝術家」從何而來?

巴黎羅浮宮小藝廊「藝術家的形象」

透過藝術直視靈魂

肖像的大千世界

肖像做為私人相簿,繪出真摯情感日記

倫敦國家肖像藝廊「大衛.霍克尼:來自生活的圖畫」

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