月臨畫廊
亦古亦今做為一種藝術途徑─吳昊、戴海鷹、卓有瑞、葉子奇、潘信華、周成樑、夏愛華、黃至正
自後現代美術發展以來,若說在當代藝術的範疇中,光譜的一端為引領當代思潮進行科技思考的研究與未來發展的探問,另一端則是在面對科技社會加速更迭下欲反其道而行的掙扎,在保有古典創作的形式下,同時蘊含對當今現實的想像。故即使時光倒溯至一、兩個世紀前,這樣的創作方式或是繪畫手法仍得以回應現今正與之共存的社會狀態。
月臨畫廊將於台北國際藝術博覽會展出八位藝術家:吳昊、戴海鷹、卓有瑞、葉子奇、潘信華、周成樑、夏愛華、黃至正,為上述當代藝術中的後者類群,他們做為平面與立體創作的媒材使用者,以古典技法創造出的當代思潮脈絡為起點,討論「亦古亦今」做為一種藝術實踐途徑。
吳昊為東方畫會的八大響馬之一,其剛柔並濟的畫風承載著童年時期的繽紛意象與色彩回憶。旅居巴黎的戴海鷹,畫作雖採用西方技法,但其國學底蘊深厚,作品總帶著沉靜的東方意念。卓有瑞以獨創的水漬技法讓畫面遊走於虛實與夢幻之間。從紐約歸國的葉子奇以自然做為基本命題,結合古典寫實繪畫技法,他的畫作是經過深思和沉澱之後的實踐,是孤立沉思、心境轉化與滲透的場域。
吳昊 木蘭花 1991 油彩畫布 110×110cm
潘信華以傳統六朝春蠶吐絲描的繪畫技法實踐於作品中,其畫作具有濃烈的詼諧、曖昧的寓意,反襯出超於現實的情境。周成樑藉由作品探討其個人對風景畫的定義,也透過創作建立其與周遭環境、這片土地的關係。夏愛華的作品風格輕盈空靈、色調活潑繽紛,以豐富的色彩創造出屬於藝術家撲朔迷離的魔幻世界。黃至正以金箔做為基底材,運用墨水、影像等複合媒材展現不同的演繹可能;其作品探討人的關係如何質變,也在這當中觸及了生命的各個面向與時間感知。
潘信華 觀花蝶 2023 設色金箔紙本 60×110cm
這些藝術家使用傳統的創作方式做為一種當代藝術實踐途徑,但此並非拒絕與時代潮流俱進,而是在創作思考與材料技法間進行古今對話,在深化文化母體中進行藝術創作的再定位,打開對於「傳統」的固有疆域概念,並展開當代人對於生活、文化、場域間的匯流與探究。
【10月特別報導│2023台北國際藝術博覽會】