藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


輕撫家屋中的愛與回憶──徐道濩的親密藝術

  • 首頁
  • 專題文章
  • 作者專欄
  • 藝術家專欄
  •  國際藝壇

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 3 | WANDERING 心之所嚮
    • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  Art Taipei 2022特別報導
      •  美學漫遊
      •  藝術視界
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  國際傳真
      •  評藝廣場
      •  聚焦當代
      •  國際藝壇
      •  當代影像藝術關鍵詞
      •  創意陶藝
      •  誌上話陶
      •  封面藝術家
      •  封面評介
      •  展覽評介
      •  藝術人物
      •  地景藝術
      •  新書出版
      •  策展論述
      •  文化行政
      •  數位藝術
      •  圍場散步
      •  台灣美術
      •  藝術動態
      •  美術館行政
      •  名作物語
      •  發現美術館
      •  藝術市場
      •  藝點觀察
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  攝影藝術
      •  藝術史學
      •  宗教藝術
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

輕撫家屋中的愛與回憶──徐道濩的親密藝術

徐道濩個展

雪梨澳洲當代藝術博物館/2022年11月4日~2023年2月26日

撰文/周亞澄.圖版提供/Museum of Contemporary Art Australia, Sydney(藝術家2023年2月573期)
 

 當代國際知名韓裔藝術家徐道濩的作品以利用空間展開對身分、歸屬、記憶和家庭的深入探討而聞名,近期雪梨澳洲當代藝術博物館(Museum of Contemporary Art Australia)為其首次在南半球舉辦的大型回顧個展,做為雪梨國際藝術系列(Sydney International Art Series)的重點項目,展出包含最具代表性的大型雕塑和建築裝置,以及部分錄像、模型和紙上作品,全面性地展示這位藝術家卅年來的創作發展與歷程。

 

徐道濩 樓梯Ⅲ 2010 聚酯纖維織物、不鏽鋼
2019年瓦瑟納爾(Wassenaar)弗爾林登美術館(Museum Voorlinden)於「徐道濩」展場一景

(Photo: Antoine van Kaam)Image courtesy the artist, Museum Voorlinden, Wassenaar, Lehmann Maupin Gallery, New York, Hong Kong, Seoul and London, and Victoria Miro, London and Venice ©the artist
 

 徐道濩1962年出生於韓國首爾,於首爾大學學習東方繪畫,獲得美術學士和碩士後在1991年移居美國,先後於羅德島設計學院(Rhode Island School of Design)、哥倫比亞大學學習繪畫,最終於1997年完成耶魯大學藝術學院的雕塑碩士學位。善於使用獨特媒材和轉化個人經歷為靈感而在國際間開始小有名氣的他,2012年曾因在光州雙年展發表三件大型拓片創作而聲名遠播。這三件作品以位於光州舊城區的住宅拓片為主,包括建於1930年代的光州劇院部分空間、光州天主教大學宿舍的一個房間,以及大仁市場一座廢棄攤位,儘管這些居家空間或工作場所老舊而簡陋,卻是見證這座城市不斷變化的記憶之地,包括1980年標誌韓國走向民主的五一八光州民主化運動。對藝術家來說,此三處象徵大眾的日常生活之所在,無論當地居民或觀光遊客總容易在遊覽這座城市時無意或刻意地錯過,如同徐道濩曾於受訪時提及,若不注意被視為重要地標之間的空間,我們看待歷史的方式將無法深入,隨時間流逝,人們僅知歷史事件做為一重要名詞而記憶,其意義終將成為一個空洞的標籤。徐道濩將空間或物體的表面用紙包裹起來,在長達幾天、幾週,甚至幾個月的時間裡重複用石墨、鉛筆或蠟筆拓下空間內的各種印記,並用雙手輕拭紙張,為建築創造第二層肌膚,即印有空間紋理與形式的紙質複製品,以1:1的比例重建空間和實物。這種將平面的紙張變形為三維拓片的方法亦克服了運輸、組裝的技術性問題,讓這些「複製品」可輕易被挪動、置放於各種地方。整體觀之,為整個房間,甚至建築做紙拓印是一項極需耐心與體力的勞動密集工作;在細節部分,每一寸牆面、地板、裝飾等都需要藝術家通過觸摸來協商空間的物理特性,生產過程同樣需要對細節精確和一絲不苟地重現,徐道濩將之比擬為一種摩擦與愛撫,利用感官找出對空間的另類詮釋,挖掘埋藏其中的記憶片段。對他來說,拓片因其紀錄和複製的特質,成為最適合反映隱含於空間中個人與文化意義的媒材。徐道濩視拓片藝術為一種介於繪畫和雕塑之間、融合傳統與創新而將儀式與實驗交織在一起的實踐方式,自2013年起,更以此方式啟動兩項大規模的創作計畫,即拓印他過往在紐約居住的公寓,以及在首爾的童年故居。

 

徐道濩 「擦拭╱愛」計畫:首爾之家 2013-2022 石墨桑皮紙、鋁 於「徐道濩」展場一景
(Photo: Jessica Maurer)Image courtesy the artist and Museum of Contemporary Art Australia ©Do Ho Suh
 

 根據徐道濩自述,移居美國求學的經歷是影響他藝術發展的關鍵,自從離開首爾後,家與家外之家一直是他最關注的題材,在不同地域、文化之間移動的經驗更是其作品核心。1997年,畢業的他搬進紐約一棟聯排別墅中的一套公寓,並與房東夫婦一家發展出如家人般親密的感情。在接下來的十八年裡,徐道濩總因各種工作或展覽而不斷外出旅行,每當任務結束,他總會從漂泊不定的生活中重返此處。這棟建築成為他的避難所、工作室和溫暖的家,即使2010年後移居倫敦,他仍刻意保持在兩座城市間往返生活與工作的習慣,漸漸地,他開始考慮進行更大規模建築拓片的可能,以保留對此空間的記憶。從2013年啟動對此間公寓的拓印計畫,直到2016年公寓被賣給了新業主,藝術家和他的團隊不僅用紙覆蓋了空間的牆壁、天花板和地板,還包括所有電器與家具,如空調、冰箱、電燈開關、層架等,一絲不苟地在幾個月的時間裡用彩色鉛筆、石墨和蠟筆抄寫房間。在輕柔的撫摸中複寫所有空間表面,徐道濩的指紋也因龐大的工作量而開始磨損,特別是建築物的某些拓印只能用手指仔細塗抹、壓印蠟筆才能完成。如今回顧這件作品,徐道濩將之視為一種人類情感的催化劑,以此處理圍繞在房子內外建立的人際關係,並體認到自己執著於為這個空間拓印的原因,可能是為了撫平自身還沒準備好搬離的情緒,這種無常和惆悵、失落的情緒成為他的動力,在狀似紀念的重複勞動中完成治癒的儀式,而終於願意放手。(全文閱讀573期藝術家雜誌)

 

 
回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da' an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707、+886-2-23965708
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法