藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


【6月特別報導│惠特尼雙年展】
面對現實的荒謬與醜惡,我們心照不宣––紐約惠特尼美術館「惠特尼雙年展2022:緘口不言」

  • 首頁
  • 專題文章
  • 作者專欄
  • 藝術家專欄
  •  特別報導

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2 | EXTRAVAGANZA藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  Art Taipei 2022特別報導
      •  美學漫遊
      •  藝術視界
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  國際傳真
      •  評藝廣場
      •  聚焦當代
      •  國際藝壇
      •  當代影像藝術關鍵詞
      •  創意陶藝
      •  誌上話陶
      •  封面藝術家
      •  封面評介
      •  展覽評介
      •  藝術人物
      •  地景藝術
      •  新書出版
      •  策展論述
      •  文化行政
      •  數位藝術
      •  圍場散步
      •  台灣美術
      •  藝術動態
      •  美術館行政
      •  名作物語
      •  發現美術館
      •  藝術市場
      •  藝點觀察
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  攝影藝術
      •  藝術史學
      •  宗教藝術
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

面對現實的荒謬與醜惡,我們心照不宣

惠特尼雙年展2022:緘口不言

紐約惠特尼美術館/2022年4月6日~9月5日

撰文/賴懷宇(Christina Lai).圖版提供/Whitney Museum of American Art, New York(藝術家2022年6月565期)
 

 1941年的秋天,儘管我們什麼也沒有聲張,金盞花還是沒有發芽。……我們從來沒有想過,這片土地本來就孕育不了任何生命。──托妮.莫里森(Toni Morrison),《最藍的眼睛》

 

 2022年的惠特尼雙年展(Whitney Biennial)可說是命運多舛。自從上一屆雙年展於2019年落幕以來,各種令人措手不及的巨變席捲世界,彷彿時空錯置,如策展陳述所言「時間擴張了、壓縮了、靜止了、模糊了」──2020年初爆發的新冠肺炎疫情持續至今的效應、佛洛伊德事件一觸即發的「黑人的命也是命」(Black Lives Matter)運動、歷經風雨的美國總統大選,以及2021年年初震驚全球的國會山莊暴動、亞特蘭大槍擊案與層出不窮的亞裔人士仇恨攻擊事件,本已千瘡百孔的美國社會被一波未平一波又起的衝擊揭開金玉其外的自由平等假象,引發人民對現有體制(institutions)的質疑。這樣的不信任感也延燒到藝術界,無疑在本屆雙年展策展人艾德莉安.愛德華茲(Adrienne Edwards)與大衛.布雷斯林(David Breslin)身上加諸了極大的壓力及挑戰。向來被視為美國當代藝術指標的惠特尼雙年展,過去曾因展出作品爭議不斷,而這次受疫情影響被迫延期至今年才開幕,也許是因禍得福,讓策展人與藝術家得到喘息空間,有更充裕的時間回應當今社會的核心命題:在發生這麼多事情以後,「然後呢?」

 

 眾人引頸期盼的第八十屆惠特尼雙年展「緘口不言」終於在4月盛大開幕。與過往幾屆前身明顯不同的是,本屆雙年展並無統一的明確主題,且傳統意義上一般大眾相較容易理解、欣賞的繪畫與雕塑作品數量顯著減少,取而代之的是前所未有大量的錄像藝術與觀念/裝置藝術。

 

「惠特尼雙年展2022:緘口不言」展場一景
(Photo: Ron Amstutz)
 

 除此之外,策展人愛德華茲與布雷斯林也將革新的野心延伸到展場的陳列與規畫上。展覽主要座落於紐約惠特尼美術館的六樓與五樓,兩層樓在設計上形成強烈的對比。近乎全暗的六樓,黑色的地毯與隔板切割出不同的隔間,走廊間只有些微照明,整體氛圍幽閉而壓迫,觀者彷彿在迷宮中摸索各房間內的投影與錄像作品。隨著建議動線往下至五樓,是個截然不同的氛圍:明亮的空間、偶有陽光灑落大片落地窗邊,無隔間的開放式規畫歡迎觀者自由穿梭。相較於六樓探討沉重議題的作品,五樓的調性較為輕鬆,彷彿置身當代藝術的遊樂園。

 

「惠特尼雙年展2022:緘口不言」展場一景。
左起:薇洛妮卡.萊恩(Veronica Ryan) 在岩石和堅硬的地方之間 2022;
阿維爾達.斯特林─達普雷(Awilda Sterling-Duprey) ⋯蒙眼 2020-;
杜恩.林克拉特(Duane Linklater) 選自「mistranslate_wolftreeriver_ininîmowinîhk和wintercount_215_kisepîsim」系列 2022

(Photo: Ron Amstutz)
 

 明/暗、開放/封閉、輕快/沉重、希望/絕望,兩層風格迥異的展間帶出的極端對比正象徵了美國當代社會的極性(polarity),奠定了本屆雙年展的基調。面對極化(polarization)的世界,統一的主題失去意義,有話直說地反映當代議題可能才是最佳解答。愛德華茲與布雷斯林也在聲明中坦言,其實社會上潛在的諸多問題大家並不陌生,「但是它們的重疊性、密集度與無所不在的特性形成了一種脈絡,將過去、現在與未來交織在一起。我們藉由此次雙年展反映出這樣動盪不安又瞬息萬變的時代。」

 

 儘管跨領域(interdisciplinary)藝術並不新奇,但來自不同創作背景與階段的六十三位藝術家的作品呈現方式,從抽象藝術或研究驅使的觀念藝術、藉個人敘事揭示更龐大的社會框架,再到由非主流藝術媒介再想像的新現實,都證明藝術搬演、玩弄、拆解、再現「美國」做為一個想像的共同體(imagined community)在現代社會的根本意涵,以及其物理與心理上的邊界。

 

阿弗列多.加爾 06.01.2020 18.39 2022 錄像投影、音效、風扇 5’20” 影像截圖 藝術家自藏
Courtesy the artist and Galerie Lelong & Co., New York and Paris
 

 智利藝術家阿弗列多.加爾(Alfredo Jaar)的錄像裝置〈06.01.2020 18.39〉,因其內容關乎近年美國社會高度關注的種族議題,無疑成為本屆雙年展討論度最高的作品之一。影片為前警官德里克.蕭文(Derek Chauvin)過度執法導致喬治.佛洛伊德(George Floyd)死亡後六日,在白宮附近舉行的一場「黑人的命也是命」和平示威行動紀錄。不幸的是,那場示威在軍方的催淚彈、閃光彈與橡膠槍等暴力驅離之下被迫解散。為了讓觀者身歷其境,加爾甚至在展間的天花板安裝了風扇,模擬軍方直升機驅離群眾時螺旋槳產生的強大風力。事實上,《國際人權法》明文禁止直升機的軍事化使用,但是當時川普政府卻使用了此手段,讓加爾非常震驚:「我意識到在眼前的是法西斯主義──法西斯主義來到了美國。」

  (全文閱讀565期藝術家雜誌)

 

 
回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da' an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707、+886-2-23965708
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法