他們說庫爾貝（Gustave Curbet）能透過他的裸體像畫出巴黎的特色，而我想要用牛隻的屍體展現巴黎的種種。——柴姆．蘇丁（Chaim Soutine）
今夏紐約大都會美術館布魯爾分館推出「著迷—克林姆、席勒與畢卡索的裸像作品展」，全數展品均為美國收藏家斯科菲爾德．塞耶遺贈的一批特別收藏，此次精選其中五十二件人體寫生作品，包括水彩、素描、版畫等紙上作品展出，亦是館方首度公開展示這批重要收藏。
由新加坡美術館與亞太釀酒廠基金會（Asia Pacific Breweries Foundation）所舉辦三年一度的「亞太釀酒廠基金會傑出藝術獎」（APB Foundation Signature Art Prize），於今年邁入第四屆，本屆共有來自四十六國、一百一十三件作品參與，最終作品入圍十五件，於新加坡國家博物館展出。
亨利．卡地亞—布列松大概是無人不知的名字，尤其在攝影圈裡，「卡地亞—布列松」就像是藝術殿堂的高檔名牌，具有特殊地位。你也許不知道：他原本是學繪畫、喜愛超現實主義，然而，在廿四歲得到人生第一台萊卡相機後就半路出家，誤打誤撞地步上攝影之路。
今夏MoMA PS1「Rockaway!」計畫特別呈現日本當代藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）的限地製作大型裝置作品〈自戀庭園〉，於紐約市郊洛可威海灘的蒂爾登堡（Fort Tilden）展出。活動結合洛可威公共藝術節，與蓋特韋國家休閒園區、牙買加灣—洛可威公園保護區及布倫柏格慈善基金會等機構合作。
2018年8月隆重策展「水墨加一台」之台灣當代名家國畫展，邀請當代嶺南派國寳級大師歐豪年先生領軍台灣當代藝術翹楚；台灣師範大學藝術學院院長、教授、名流與旅加台裔書畫先進的作品聯展。藉此向加國展顯，作為中國國畫藝術傳承與創新基地的台灣，在這橫跨半世紀積累的藝術底蘊與浸沐多元文化，所演化出水墨彩畫的時代新視觀。
「湯瑪斯．柯爾：從伊甸到帝國」，主要呈列19世紀美國畫家湯瑪斯．柯爾的作品。柯爾以風景與歷史畫聞名，在展場中不僅看到他史詩般的鉅作，也可了解距今兩百年前美國人如何看待自己的土地。除了他的作品之外，也同時展出其同儕的畫作，以及影響他畫風的英國風景畫家作品。如此安排，是為了更深入了解柯爾的藝術生涯與創作的來龍去脈。
柏林雙年展「我們不需要另一個英雄」於6月7日舉辦開幕記者會。若仔細看看策展人尼柯波（Gabi Ngcobo）的經歷，大抵可以掌握到「歷史」將會是本屆展覽的關鍵字。除了尼柯波自己曾參與「歷史重演中心」， 探討過去的事件如何在當代被理解與處理，本屆展覽中的許多安排，也都是帶有意義的舖排。
我從2000年第一次來看威尼斯雙年展，藝術展和建築展加在一起已有十五次；建築展是每屆必看，藝術展則少了幾次；看下來的心得是，威尼斯雙年展不論是藝術還是建築，基本上都以概念性的表現為主，兩者之間沒有明確的界限，最普遍的形式就是以裝置呈現，這讓一般人感到難以理解，其原因就是看的少。
