維也納藝術史博物館是目前全世界老布魯格爾典藏數量最多的博物館，在十年前館方即著手籌備紀念藝術家逝世四百五十週年的大展。這些超過四百多年的作品大都脆弱不堪，因此館方在徵集展品的過程中遭遇許多難題。終於在鍥而不捨的努力下，集結了老布魯格爾廿八件繪畫以及接近現存半數的版畫和素描作品，也因此館方將它稱之為「一生一次」的大展。
費城巴恩斯基金會收藏館(The Barnes Foundation)近日舉辦「貝絲．莫莉索，女性印象主義畫家」特展，為觀眾呈現莫莉索（Berthe Morisot）成為法國印象派重要奠基者的歷程。展覽由魁北克國立美術館巡迴至費城，並由達拉斯美術館及巴黎奧塞美術館接續展出。
奧塞美術館於這次展覽中依照畢卡索的風格進程，囊括1900至1906年的代表性作品，並以1905年做為藍色及玫瑰色的切分點，展示畢卡索走向抽象表現以前的蛻變，以編年形式，將畢卡索的創作實驗與他的真實生活交錯並置，也詳細地梳理了立體主義開展以前的史前史，觀眾因而能更清晰的看見，立體主義並非是藝術史上偶然迸生的花火。
結束兩年整修工作後，為慶祝五十週年，由該館資深策展人克里夫．勞森（Cliff Lauson）策畫，邀集廿位國際藝術家，作品分散在二層樓面和戶外。海沃德藝廊所處的南岸藝術中心是典型的粗獷主義建築，和細緻精巧的展品，產生有趣的對比。
倫敦巴比肯藝術中心與巴黎龐畢度藝術中心梅茲分館共同策畫的「現代伴侶」一展涵蓋近五十對愛侶，帶領觀者從繪畫、雕塑、書籍、書信、攝影、文獻等六百多件展品中，探索他們在藝術上的合作，與做為催化劑的親密關係，如何造就現代藝術的璀璨。
紐約惠特尼美術館自館藏選取卅九件作品，探討自1960年代觀念藝術萌芽以來，藝術創作如何回應做為一種「新媒體」的程式語言。如同策展人史卡特．羅斯克夫所言：「此展回顧過去近半世紀將程式語言融入其創作中的藝術家們，有時兩者的合作系統極具生產力，有時藝術家則選擇系統中的漏洞進行破壞。」
義大利佛羅倫斯烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）將於11月20日舉辦當代藝術家蔡國強個展「花曲」，展名呼應出生於佛羅倫斯的詩人但丁的《神曲》。蔡國強以文藝復興的花草為題材，更是畫文藝復興的精神和靈魂，亦是借花表現自然、宇宙和他的情感。
由澳洲昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館（QAGOMA）主辦，亞太當代藝術三年展以泛亞太地區當代藝術創作為號召，今年已進入第九屆。本屆集結來自該地區卅國的八十名參展藝術家作品，期待以作品促使思考觀眾泛亞太區社會結構轉變與自身之關聯，繼而重新詮釋當代藝術的傳統定義。
