紐約惠特尼美術館自館藏選取卅九件作品，探討自1960年代觀念藝術萌芽以來，藝術創作如何回應做為一種「新媒體」的程式語言。如同策展人史卡特．羅斯克夫所言：「此展回顧過去近半世紀將程式語言融入其創作中的藝術家們，有時兩者的合作系統極具生產力，有時藝術家則選擇系統中的漏洞進行破壞。」
義大利佛羅倫斯烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）將於11月20日舉辦當代藝術家蔡國強個展「花曲」，展名呼應出生於佛羅倫斯的詩人但丁的《神曲》。蔡國強以文藝復興的花草為題材，更是畫文藝復興的精神和靈魂，亦是借花表現自然、宇宙和他的情感。
由澳洲昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館（QAGOMA）主辦，亞太當代藝術三年展以泛亞太地區當代藝術創作為號召，今年已進入第九屆。本屆集結來自該地區卅國的八十名參展藝術家作品，期待以作品促使思考觀眾泛亞太區社會結構轉變與自身之關聯，繼而重新詮釋當代藝術的傳統定義。
陳柏梁作品〈昨日今日〉整個畫面矩形、圓形的幾何切割及拼貼模式，或交叉或重疊或相對錯落，畫家在大小圓形裡，描繪著古今各類的故事；而畫中最亮點的圓形中，兩位古代天真孩童提燈嬉戲，猶如古瓷上開光的畫面形式，更增添此畫古今對比的衝擊性。
劉長富作品〈春醒〉以迷濛的灰色調紫、赭色為樹幹，以粉綠、灰橄欖為葉子的主色，綴以石綠的光影色塊輝映在樹幹上，色彩斑斕，又帶神秘與浪漫，充分呈現出北國春天空氣中的清冷、迷濛，而此帶灰色調的高冷色彩打造了一個安詳平和、靜謐的世界。
大英博物館推出名為「我抗議」（I object）的展覽，透過知名記者兼諷刺雜誌編輯伊恩．希斯洛普（Ian Hislop）銳利的雙眼，帶領大眾一同追溯歷史洪流中，從美索不達米亞至2016年美國總統大選出現的抗議物品，藉此探討人民勇敢向當時的主流思潮提出異議的各種手法及藝術表現。
李振明作品〈綠光祭〉，山石外禿的群山中，樹影稀疏，曾幾何時，人類自私毀損的地球，就只剩烙印在山石的魚類化石與牛首骷髏。畫面裡非邏輯空閒，非錯置拼接，對比地表生態失序，人類已束手無策的慌亂，灰青的設色只剩生靈塗炭的唏噓。
1957至1972年間，情境主義國際(S.I.)構思「文化革命陣線」，透過使用遊戲的方式發起這項運動，成為對商品社會奇觀的根本批判。今日市場原則無所不在地滲透生活的各個領域時，「最危險的遊戲」在「五月風暴」的五十年後，再訪當年情境主義者們發起的運動，以及後來直接或間接被他們所推動的思潮。
紐約惠特尼美術館推出的瓦納羅維奇回顧展，堪稱是截至目前為止藝術家作品最完整的呈現。自1970年代起，這位傳奇性的藝術家創作了一系列的作品，範疇之廣橫跨攝影、繪畫、音樂、錄像、雕塑、寫作及社會運動。
