當生成式AI不再只是回應指令的工具，而逐漸介入感知、創作、判斷與溝通，人類所理解的現實，是否也正隨著演算法的運作而持續生成？邁入第十屆TAxT桃園科技藝術節，以「BeTokens現實>>>生成中」為題，集結11件科技藝術作品，從人工智慧、身體感知、環境數據到跨國實驗，探問人與技術之間日益複雜的共存關係。
新北市立黃金博物館年度特展「金銀島—大航海時代東方的產金傳說」自10月23日正式於大地館3樓開展，本次展覽匯聚臺日兩地多家博物館金銀幣、金大判等珍貴文物，帶領觀眾循著大航海時代的航路，探索東方世界流傳已久的金銀傳說。
台北市立美術館帶來2023年台北美術獎首獎得主陳肇驊的全新創作發表，共展出五件╱組作品，涵蓋錄像與限地空間裝置，並與音樂人蔡吉樂合作製作專屬音樂，呈現創作者的內在世界。
「異托邦的風景」十一人創作聯展由國立臺灣師範大學美術學系侯忠穎副教授與趙可卿助理教授共同策劃，集結十一位新生代藝術家，透過繪畫、攝影及複合媒材等多元創作形式，沿著「虛實的物質形態」、「主體與共存」及「流動的記憶座標」三條軸線，探尋不同生命經驗交織而成的風景。
「幽暢者誰」出自東晉謝安〈與王胡之詩〉的「幽暢者誰，在我賞音」，說的是知音相契、彼此會心。這句話放在小魚身上也有幾分貼切，多年來，他寫字、刻印，與筆墨、刀石相處，既有自己的堅持，也懂得順著工具的性情而行。從竹筆、毛筆到篆刻刀，在一寫一刻之間，逐漸形成屬於他的創作面貌。
在生成式人工智慧（AI）隨手生圖的年代，複製成本近乎為零，任何照片都能在一秒內裂變、衍生。影像的稀缺性不復存在，取而代之的是「專注力的稀缺」。問題不再是「誰看得見」，而是「誰願意停止」── 願意讓翻頁的手停下，讓眼睛停留的時間超過滑動的速度，讓判斷回到身體，而不是拱手讓給演算法。
「漂流宴」以臺灣人好客及辦桌文化作為發想，以遊牧展覽的方式因地制宜，將臺灣的當代藝術及歷史文化透過藝術家們的精彩作品推向國際。另外一方面也讓「宴」這個單字在不同的文化脈絡中透過國外的策展人及藝術家們的參與有不同的詮釋與呈現。因此，從遷徙、漂流與宴席進而到對社會的消費文及社會邊緣處境的關注，成為這個展覽所關心的核心議題。
「王雅慧：旅行者」自9月12日正式開展，由台北市立美術館館內策展人雷逸婷、林宣君共同策畫，回顧王雅慧生前逾廿年（2002-2022）的創作歷程。王雅慧從生活空間與日常經驗出發，以細微觀察轉化為詩意的影像，長期思考虛實之間的對話，並以抽象、動態的手法，延展觀者對微塵乃至萬物的感受和想像。
「迴圈．超展開：2026第一屆臺南藝術雙年展」將於10月31日開展，隨著展覽進入倒數，完整藝術家名單正式解鎖。從首波公布到如今全數揭曉，來自國內外的藝術家與創作團隊將循著七大迴圈，在臺南不同場域展開一場跨越歷史、城市與當代生活的藝術行動。
