江戶時代至明治時期的日本繪畫世界變貌，可以從女性人物為主角的畫作一探究竟。當時，確立於江戶時代、風靡歐洲的浮世繪，以「女繪」這個流傳自平安時代的用語稱呼選擇「美人題材」或「臨摹美人」的作品，概括風情萬種、饒富情趣的女性樣貌。
現正於倫敦華勒斯典藏館(The Wallace Collection)展出的「被遺忘的大師：東印度公司的印度繪畫」，旨在闡明英印歷史中，印度繪畫最有趣但被忽略的階段，是英國首次有系統地展出英印殖民時期的印度藝術家創作，觀者能從中欣賞到許多結合傳統印度藝術、伊斯蘭藝術與西方藝術風格的作品。
做為維也納阿爾貝蒂娜美術館旗下第二座館所，阿爾貝蒂娜現代美術館（Albertina Modern）將於3月13日開館迎賓。這座奧地利博物館聯盟的新成員預計同步推出「起始─1945至1980年的維也納藝術」，成為首度概觀維也納自1945年以來的藝術發展脈絡與紀錄之展覽，昭示其躋身世界重要藝術殿堂的決心。
獨創新意、堪稱20世紀美國最知名建築師法蘭克．利歐德．萊特（Frank Lloyd Wright），善於藉由空間規畫、光線與自然質地建材，展現宛如置身藝術品之中的建築作品。在長達七十年的專業生涯中，萊特於美國和日本的公私立單位均留下讓人印象深刻的有機建築空間，持續引發後人思考與學習。
皮耶．蘇拉崎（Pierre Soulages）這位被賦予「黑色大師」稱號的藝術家，今年由巴黎羅浮宮為其舉辦一百歲的慶生展覽。該展由2019年初去世的法國藝術史學家皮耶．安克利夫和龐畢度中心的名譽總策展人阿爾弗雷德．派克曼共同策畫，場地選在羅浮宮裡原本用以展示12至15世紀義大利繪畫的「方廳」。
自1990年代巴黎奧塞美術館與紐約古根漢美術館相繼為丹麥代表畫家哈莫索（Vilhelm Hammershøi）舉辦回顧展以來，其令人仿若沉浸西方藝術古典氛圍的作品，在世界藝壇中備受推崇。東京都美術館2020年首檔大展「哈莫索與丹麥繪畫」，集結近四十件哈莫索之作。
「光合作用Ⅱ─包容關注：東南亞同志議題展」（以下簡稱「光合作用Ⅱ」）現正於曼谷藝術文化中心（BACC）展出，是截至目前環繞同性戀、雙性戀、跨性別和酷兒議題於亞洲規模最大的藝術展。
走入紐約大都會美術館，穿越以中世紀歐洲藝術為主題的重重展間，進入部分突出於美術館主建築構造的羅伯．雷曼藝廊（The Robert Lehman Wing），散發靜謐氛圍的深沉靛藍色牆面映入眼簾，襯著「躁動的畫家—菲利．瓦洛東」鮮明的特展名稱，別有對比的趣味。
為慶祝巴黎國立歌劇團（Paris Opera）成立三百五十週年，巴黎奧塞美術館、橘園美術館及華盛頓國家藝廊聯手推出「竇加：歌劇院」主題畫展。展覽為期四個多月，總計展出兩百零四件作品，其中包括繪畫、版畫或單色作品、素描、粉彩作品、雕塑、筆記、攝影作品等，完整回顧竇加饒富戲劇性色彩的一生。
