獨創新意、堪稱20世紀美國最知名建築師法蘭克．利歐德．萊特（Frank Lloyd Wright），善於藉由空間規畫、光線與自然質地建材，展現宛如置身藝術品之中的建築作品。在長達七十年的專業生涯中，萊特於美國和日本的公私立單位均留下讓人印象深刻的有機建築空間，持續引發後人思考與學習。
皮耶．蘇拉崎（Pierre Soulages）這位被賦予「黑色大師」稱號的藝術家，今年由巴黎羅浮宮為其舉辦一百歲的慶生展覽。該展由2019年初去世的法國藝術史學家皮耶．安克利夫和龐畢度中心的名譽總策展人阿爾弗雷德．派克曼共同策畫，場地選在羅浮宮裡原本用以展示12至15世紀義大利繪畫的「方廳」。
自1990年代巴黎奧塞美術館與紐約古根漢美術館相繼為丹麥代表畫家哈莫索（Vilhelm Hammershøi）舉辦回顧展以來，其令人仿若沉浸西方藝術古典氛圍的作品，在世界藝壇中備受推崇。東京都美術館2020年首檔大展「哈莫索與丹麥繪畫」，集結近四十件哈莫索之作。
「光合作用Ⅱ─包容關注：東南亞同志議題展」（以下簡稱「光合作用Ⅱ」）現正於曼谷藝術文化中心（BACC）展出，是截至目前環繞同性戀、雙性戀、跨性別和酷兒議題於亞洲規模最大的藝術展。
走入紐約大都會美術館，穿越以中世紀歐洲藝術為主題的重重展間，進入部分突出於美術館主建築構造的羅伯．雷曼藝廊（The Robert Lehman Wing），散發靜謐氛圍的深沉靛藍色牆面映入眼簾，襯著「躁動的畫家—菲利．瓦洛東」鮮明的特展名稱，別有對比的趣味。
為慶祝巴黎國立歌劇團（Paris Opera）成立三百五十週年，巴黎奧塞美術館、橘園美術館及華盛頓國家藝廊聯手推出「竇加：歌劇院」主題畫展。展覽為期四個多月，總計展出兩百零四件作品，其中包括繪畫、版畫或單色作品、素描、粉彩作品、雕塑、筆記、攝影作品等，完整回顧竇加饒富戲劇性色彩的一生。
生於1757年、英國浪漫主義時期的威廉．布雷克（William Blake），一生創作了無數精湛動人的藝術、音樂及詩詞作品。雖然於有生之年並未獲得認可，但兩百年後的今日，其作品早已成為所有追求個人、精神及創作自由之人的信仰標誌。此次於倫敦泰德英國美術館盛大展出的「威廉．布雷克」，匯集近三百多件罕見的經典作品。
倫敦泰德現代美術館於10月隆重推出韓國藝術家白南準回顧展。由泰德現代美術館與舊金山現代美術館合作策畫，這項展覽是英國至今最完整的白南準研究展，囊括超過兩百件作品，展出其早期的表演與作曲創作到著名的電視裝置與錄像作品，聚焦白南準在電視機仍方興未艾的年代，如何運用新興科技創造當代影像藝術的新語言。
繼第九、第十屆的柏林雙年展以團隊方式策展之後，第十一屆的策展人再度由集體協作的方式呈現。由蓓琉絲(María Berríos)、塞薇托(Renata Cervetto)、菈格娜多（Lisette Lagnado）與魯比奧（Agustín Pérez Rubio）四人組成的團隊，雖然不見得全都出身於南美洲，但卻多少都與之有過不淺的淵源。
