藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


這風景既是主體也是政治──一個藝評人的2019年度回顧

  • 首頁
  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2020年藝術家專輯
  • 01|2019視覺藝術年度回顧

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
    • 5 | BELONGING歸.屬
    • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
    • 3 | WANDERING 心之所嚮
    • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  藝術市場
      •  圍場散步
      •  文化行政
      •  封面藝術家
      •  評藝廣場
      •  藝點觀察
      •  人類世藝術
      •  無牆藝術史
      •  國際傳真
      •  國際藝壇
      •  藝術動態
      •  策展論述
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  攝影藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  宗教藝術
      •  展覽評介
      •  發現美術館
      •  創意陶藝
      •  新書出版
      •  Art Taipei 2022特別報導
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

這風景既是主體也是政治

一個藝評人的2019年度回顧

撰文/簡子傑(《藝術家》2020年1月號536期)
 

 11月初,我跑了一趟高雄市立美術館(以下簡稱「高美館」),專程為了看「南方作為相遇之所」。看展的理由其實很單純,因為在南部工作,如果真的要發展出一些有點南部因素的藝評觀點,相較於館內舉辦的其他出色特展,這個隸屬高美館典藏常設展「大南方多元史觀特藏室」的系列展覽計畫反而不應該錯過,而且,這也是高美館三樓整建後首次對外開放──看完這個本身有著某種脈絡回顧特質的「南方作為相遇之所」,其實讓我思索再三。

 

林玉山〈獻馬圖〉於「南方作為相遇之所」展場一景(圖版提供:高雄市立美術館)
 

 我很難不聯想到2016年台北市立美術館(以下簡稱「北美館」)委由客座策展人的「舞弄珍藏:召喚╱重想╱再述的實驗室」,這一北一高的兩項策展計畫都是以某種當代藝術視野回看館內典藏作品,然而,如果說,北美館當年的「舞弄珍藏」因其實驗性多少稀釋了典藏品本身的美學品質,並也更多地導致針對個別策展思路與典藏議題的探索,「南方作為相遇之所」卻充分地展現了「作品自身」,這是一個得以讓觀眾只是單純欣賞作品的展覽。

 

在科層時代的委託創作
 當然,這種比較或許失之片斷,但在應允寫作這篇年度回顧文章時,這種究竟是在作品還是某種當代議題之間的抉擇,卻也反映了我的寫作困境:相較於往年,今年我漏掉了許多重要的大展,在答應編輯部邀稿前,其實很擔心自己最後只能寫出一篇「七拼八湊」的看展經驗匯集,而未能提出更有力量的議題觀點。於是我開始設想一個全由作品拼湊起來的年度回顧書寫方式,不過這種關於七拼八湊的焦慮,本身或許也有著某種時代意義──藝評人王聖閎今年10月分起於《CLABO實驗波》接連兩篇評論〈科層時代的藝術生產之境─從「我們是否工作過量」的策展問題意識談起〉,便試圖以「科層制」解釋當今藝術工作者所陷入的生產困境,下面這段話很像暮鼓晨鐘:「正因為對科層制的高度依賴,並且欠缺一套適當的分析方式對它展開嚴肅批判,台灣當代藝術社群才會明知早已深陷展演生產過量之困境,所有的人依舊捲入某種『劇烈加速度』的瘋狂狀態而無法自拔。」

 

蘇育賢〈タッタカ的回憶〉於「南方作為相遇之所」展場一景(圖版提供:高雄市立美術館)
 

 雖然我手邊沒有正式統計數據,卻完全能夠理解展覽多到「看不完」的焦慮現實:我們生活在一個資本總量有限、人才不能說缺乏,於是過量的展演與勞動只能仰賴熱情卻也漸漸耗盡熱情的生態中。現在,一位有很多展覽機會的年輕藝術家,並不表示事業開拓有成,因為在展演過量的情況下,豐富展歷所能積累的文化資本也快速貶值中,而貶值也反過來形塑出一種緩慢向下滑落的感受,有某些理論家曾建議,對於這些正處於下降趨勢的階級,要不就接受這種愈來愈沒有希望的現狀,想盡辦法倖存下來,要不果斷地揮別這條下滑的宿命之路,重新去發明一個過去未曾有過的新的位置。

 

 陳以軒在鳳甲美術館的「委託製作」,藉著號召一群同樣身分斜槓著的攝影╱影像創作者,從舞台後方不可見的影像記錄者身分意外地躍入台前,排練起莫名的攝影師之舞,以作品之名,完美地演繹這條充滿自我矛盾,又要想辦法倖存下來、又要設法發明新的位置的當代藝術之路。

 

陳以軒 委託製作 2019 8頻道彩色有聲錄像裝置 於「委託製作─陳以軒個展」展場一景
Photo ©陳以軒(圖版提供:鳳甲美術館)
 

以個展為主
 當然,做為一個藝評人,有看不完的展覽也沒什麼好抱怨的,但就如王聖閎念茲在茲的「科層制」意味著藝術工作者與藝術機構間的依賴關係,看展其實也不像過去那樣單純,藝評人在專業領域外早就斜槓各種機構身分──有時因為身為老師的使命去看曾為學生的年輕藝術家展覽,有時因為擔任獎項評審而有幸綜覽了整個年度正在線上的新作,有時會代表機構進行一個補助考核的動作⋯⋯。回想起來,真正出於藝評人看展焦慮而專程去的展覽,或許只佔了今年看展份額的一半,但這出於焦慮的另一半何嘗不是王聖閎所言「劇烈加速度」之必然後果。

 

 這不禁讓我懷念起過往單純地為哥兒們站台,以及那種只聞其名就是想一探究竟的充滿冒險感的看展經驗。無論如何,當我們基於機構身分或帶著(不無反動嫌疑的)懷舊態度,我回顧起今年看過的諸多展覽,還是生產出一份以個展為主旋律的龐大清單,這些個展無疑會開啟一種更接近從藝術家創作脈絡來進行專業觀看的評論模式──就這些個展來說,我觀察到仍有一群過得不算太好的藝術家,雖然受限於資本總量,但仍然不計回報地努力創作著。(全文閱讀536期藝術家雜誌)


【1月專輯│2019視覺藝術年度回顧】

2019視覺藝術年度回顧

2019年十大公辦好展覽

2019年十大視覺藝術新聞

這風景既是主體也是政治

一個藝評人的2019年度回顧

文化政策的後麗君時代

2019年文化政策觀察

寫在2019年末,關於台灣科技藝術發展回顧與省思

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da'an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法