多元跨域的現場藝術－－紐約Performa雙年展「Performa 19」

　根植紐約、創立至今已有十六年歷史的Performa雙年展（以下簡稱「Performa」）今年來到第八屆。從探索現場藝術（live performance art）為起點，創辦人蘿絲李．戈柏（RoseLee Goldberg）透過每兩年一次、為期近一個月的展演活動，邀請全球各地的藝術家，以現地製作的方式共同探討藝術的可能性。本屆（Performa 19）的「無牆國家館」（Pavilion Without Walls）單元，由台灣和瑞典並列。今年台灣館的五位藝術家是鄭淑麗、蘇匯宇、周育正、余政達以及黃博志，他們本次推出的展演計畫，分別探討不同面向的議題，以藝術回應當代社會。

蘇匯宇　白水　2019（圖版提供：蘇匯宇）

　近年來，現場表演的藝術形式常見於各主要的歐美藝術場域。2013年、2017年威尼斯雙年展的金獅獎得主提諾．塞格爾（Tino Sehgal）、安妮．依姆霍夫（Anna Imhof）的作品，都以現場演出的形式獲得肯定。另一方面，將舞蹈表演檔案化並引入美術場館展出，也是視覺藝術圈可見的潮流。既然現場藝術的展演形式已不新鮮，那麼每兩年舉辦一次的Performa又如何能自我突破，不斷地翻新現場藝術的定義？創辦人蘿絲李．戈柏在受訪時表示，每一年雖然邀請來自世界各地的藝術家參與，但Performa最重視的，還是藝術家的提案如何與紐約的城市紋理發生關係，「我們相信每位藝術家的創作都能展現出他們對這個世界的獨特見解，而每一件作品，也都能展現出不同的觀點，這讓我們看到了藝術本身最迷人之處。」

　綜觀本次Performa的展演類型，可從主題與內容形式分為劇場與舞蹈協作、日常生活再現、勞動議題探討以及總體藝術展演等。儘管Performa在本屆的主題為向包浩斯致敬，不過大多數的作品仍舊從藝術家各自關心的議題開展。僅有少數的藝術家，如基雅．拉貝佳（Kia LaBeija），是從包浩斯的德國藝術家奧斯卡．史勒瑪（Oskar Schlemmer）的作品〈3芭蕾舞〉尋找靈感，透過重訪經典，以當代的眼光重新詮釋包浩斯精神。

基雅．拉貝佳　無題，黑色之幕　2019 ©Paula Court

　史勒瑪的創作橫跨視覺藝術、設計和劇場藝術，其作品〈3芭蕾舞〉利用幾何元素和鮮豔的色彩，將芭蕾舞者視為可活動的雕塑。整齣作品體現出藝術家對現代工業機械的觀點，而從服裝、舞者肢體、空間配置、音樂到表演精神，都可看到包浩斯充滿實驗革新的精神。而拉貝佳本次的作品〈無題，黑色之幕〉即是擷取〈3芭蕾舞〉的第三幕，並由藝術家以其擅長的「折手舞」（voguing）重新詮釋改編而成。拉貝佳帶領五位舞者，穿著鮮豔亮麗的服裝在舞台上演出，音樂則邀請包括爵士樂鼓手的父親在內共同製作。在這件作品中，拉貝佳成功融合不被視為正統舞蹈的折手舞、酷兒文化（Ballroom Culture）以及視覺藝術，探索屬於當代的實驗精神，與包浩斯的創新概念遙相呼應。