無法置身之外
顏達．華爾頓
第一次認識顏達．華爾頓（Yandell Walton）的作品是在聯展「裂：微粒物質」（RIFT: Particulate Matter）。整個幽暗的房間裡，僅有地面上一道如銀河般的光帶，一件件塑膠垃圾像是在行李輸送帶上地被傳送到觀者跟前。黑暗中這些發亮的塑膠垃圾投影讓人感到既熟悉又陌生，就如其名〈外來物件〉：這些產自人類日常生活的塑膠垃圾，來到了宇宙成為陌生的存在。
顏達．華爾頓 外來物件 2018
（Photo: artdocumentation.com.au）Courtesy of the artist
嚴格說起來，「裂：微粒物質」只是一個引子，展覽開幕時華爾頓正在柏林的PHASMID Studio進行為期四個月的駐村計畫，〈外來物件〉透露了她在柏林的新嘗試。〈外來物件〉後來發展成大型的投影作品，成為華爾頓2019年與「ART+CLIMATE=CHANGE」藝術季合作的年度個展「瞬變之境」（Shifting Surrounds）的一部分。觀眾們可以將「瞬變之境」視作華爾頓在柏林駐村的成果，但我會說這是華爾頓這幾年來，結合創作與生活經驗的集大成。因為，華爾頓關注環境議題早已不是一天兩天的事了。
顏達．華爾頓 上升 2019（Photo: Matthew Stanton）Courtesy of the artist
顏達．華爾頓的創作一直以來都圍繞著環境（surrounding）與空間，也因此她特別專注在錄像投影的運用，因為透過投影，她能夠讓空間變相延伸、擴張，近年來華爾頓更發展了數件互動性的錄像作品。不過華爾頓對氣候議題的關注，始自於一次無心的旅程。2010年華爾頓接了一個位在新南威爾斯州奧伯里的委託案，因故去了一趟當地的垃圾場。雖然垃圾掩埋場並不是一個太超現實的存在，但真的親眼見識到掩埋場時，華爾頓還是傻住了：「我從來沒有去過垃圾掩埋場，這是我第一次去，那個經驗真是太不可思議了！更何況我還是徒步走去的。我被垃圾堆積出的量體徹底震懾住了，後來為那件委託案創作出的作品就叫作〈掩埋場〉。」從此，她無法不在自己的創作中反覆檢視人類與自然環境的關係。
顏達．華爾頓 遺落 2019（Photo: Matthew Stanton）Courtesy of the artist
「瞬變之境」是2019年「ART+CLIMATE=CHANGE」藝術季的重點展覽。「ART+CLIMATE=CHANGE」是一個結合藝術、科學與社會實 踐的環境藝術季，每年都會在墨爾本與其周邊維多利亞州內的城市舉行，希望透過藝術提昇人們的環境議題的重視。在「瞬變之境」中，華爾頓展出了六件沉浸式裝置／錄像作品，每一個空間都像是一個宇宙；一個黑暗的夢境，並且層層相疊。甫進展場直面而來的就是一個安裝在火山上的讀秒機，籠罩在紅光中為末日〈死線〉倒數計時，提醒觀眾人類對自然環境造成的傷害，已到了最後時刻。幽微的環境之殤延伸到一個個展間，有淹沒了牆面與階梯的數位海嘯〈上升〉；運用美國太空總署（NASA）的太空影像素材，讓鋁箔包在宇宙間無盡懸浮的〈遺落〉；以及結合3D列印，投影在廢墟上的〈遺跡〉。這些作品的影像一方面十分靈動，一方面卻又了無生息，散布在工業廢墟上的破碎人體宛如末日預言，預視了人類不遠的將來。（全文閱讀535期藝術家雜誌）
【12月專輯│藝術、生態與生態藝術】