藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


連結異質網絡的行動與探詢──許家維的影像創作實踐

  • 首頁
  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2019年藝術家專輯
  • 08|藝術家的田野技藝

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2 | EXTRAVAGANZA藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  Art Taipei 2022特別報導
      •  美學漫遊
      •  藝術視界
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  國際傳真
      •  評藝廣場
      •  聚焦當代
      •  國際藝壇
      •  當代影像藝術關鍵詞
      •  創意陶藝
      •  誌上話陶
      •  封面藝術家
      •  封面評介
      •  展覽評介
      •  藝術人物
      •  地景藝術
      •  新書出版
      •  策展論述
      •  文化行政
      •  數位藝術
      •  圍場散步
      •  台灣美術
      •  藝術動態
      •  美術館行政
      •  名作物語
      •  發現美術館
      •  藝術市場
      •  藝點觀察
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  攝影藝術
      •  藝術史學
      •  宗教藝術
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

連結異質網絡的行動與探詢

許家維的影像創作實踐

採訪.撰文/蔣嘉惠.圖版提供/許家維工作室、北師美術館(《藝術家》2019年8月531期)
 

 觀看許家維歷年來的作品,若單純從影像內容的表層上來看,常見到歷史的尋訪與重新詮釋、現場的實際動員,很容易令人聯想到當代藝術中以人類學研究方法的田野調查做為一種創作途徑的發展趨勢。不過,許家維談到創作初衷時,他表示其實往往是始於對「人」和「地方」的好奇,而其藝術生產便是立基在與這些人和地方的具體接觸,在(有時甚至無法預期的)相遇與互動之下,遂於多方共事的過程中逐漸創生。訪談中,許家維從作品內容與工作方法進一步說明其創作脈絡中,現場、歷史、行動與想像之間的連動關係。

 

 許家維提到,台灣和亞洲因為多元而複雜的背景,所遇到的人或事物往往與整體的大時代環境有關聯,「比如我們向某個人詢問他的過去,其根據回憶所述便猶如一段『個人化的歷史』;我感興趣的是直接跟他們面對面所產生的這些內容,而這些內容看起來便帶有某種歷史性。」他意識到歷史敘事的建構不可避免地在權力的更迭與消長中摻雜著主觀思維及意識型態,即便是真實發生的事件,在事件被紀錄時隱含於背後的篩選機制,仍舊充斥當權者立場、官方口吻和視角。當藝術家並非帶著研究者般的觀察之眼和預設的理論框架來到考察的場域,而是藉由與當地人與地方的共處與協作下進行調研,當中包含許多巧合或是機緣促成的連結,最終生成的作品,得以從他者凝視的敘事觀點抽離,「這個巧合是重要的,所以常常在過程中得做出改變和調整。」許家維說。因此,他們的關係不是建立在主客體的對向式觀看,而是在於互相介入與影響之下相繼衍生出複雜密切的實踐路徑,進而從歷史皺褶的縫隙間創造更多故事與可能性。

 

許家維 神靈的書寫 2016 雙頻道錄像裝置 9’45”
製片:Le Fresnoy,聯合製片:尊彩藝術中心
(圖版提供:許家維工作室)
 

 例如我們可以從「鐵甲元帥」系列到〈神靈的書寫〉中,看到許家維從對象化地呈現神祇、民間傳統與事件,後來進一步將自己放入作品,與邀請來的馬祖村民與青蛙神鐵甲元帥一同進入攝影棚拍攝,記錄請示神明的扛乩儀式與和神明的溝通過程。這個模糊主客性的轉換是許家維體認到本就是做為當地居民與神祇的信仰、生命經驗與日常生活,為了避免用議題化的角度去看待所發掘出的方法,我們或許可以說,藝術家更重視的,是在這樣的連結關係中與現實的能動性延展的過程。

 

許家維 回莫村 2012 單頻道錄像裝置 影像截圖 8’20”
(圖版提供:許家維工作室)
 

 從許多影像作品的工作列表,我們可以發現許家維時常是工作團隊名單中唯一的台灣人;無論是實地資料取材還是影像的錄製拍攝,他常常需要在當地組成臨時的工作社群,與本不相識、不熟悉的各路人馬合作、協商。許家維說,這可能也是他的作品生產看似田野工作的原因,而在影像之外涉及的真實行動與過程同樣相當重要,整個工作方法更近似電影的拍攝製作。畢業於法國菲諾爾國立當代藝術工作室(Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains)的許家維,在學期間圍繞在重視電影與當代藝術跨領域的環境下,不但熟稔電影專業的製作流程,學校更鼓勵藝術家在技術之上突破創新。與電影不同的是,在他的作品中,鏡頭背後的現實和敘事生產歷程──包括不斷串聯異質的文化形式、各種技術與行政交涉、工作期間於生活層面的參與及共處等──並不退居於幕後,而是不時透過暴露場景、器材、操作人員等穿插其中的拍攝現場,例如〈鐵甲元帥─龜島〉、〈神靈的書寫〉中出現的綠幕,〈回莫村〉中邀請泰國清邁回莫村自強之家的院童組成的拍攝團隊,將「說故事」的動作加以呈現,納入觀者的觀看視野中,突顯敘事者的虛構位置,進而在闡述歷史事件與創造性想像之間拓張詮釋的空間。

 

許家維 武士與鹿 2019 雙頻道錄像裝置 8’50”
北師美術館展場一景
(攝影:黃宏錡;圖版提供:北師美術館)
 

 甫結束的「熊貓、鹿、馬來貘與東印度公司─許家維個展」,緣起於許家維在2008年拍攝〈和平島故事〉之後,發現在當初拍攝的造船廠下方埋藏了17世紀的北荷蘭城,開啟他對荷蘭東印度公司與殖民時代的探索。我們可以發現藝術家從先前對人與地方的興趣,轉向以物為開展網絡的線頭。許家維表示,這樣的創作轉向與2017年「台灣總督府工業研究所」展覽有關,當時為準備展覽所接觸的事物也改變了他的創作方法:當時間距離拉長、已無人可循的狀態下,許家維從這個工業研究機構所研究的物(例如材料、礦物等物質)著手,「從『物』和『非人』的角度來看其與殖民時代的關係,也因此和技術史、科學發展有關,本身即具有延續性,可以從不同的面向串聯各種片段與線索……,其實很像Google的搜尋方法,輸入關鍵字連出更多線索。」他表示,這次作品最遠回溯至17世紀的久遠歷史,其實是透過現代科技和資料文獻結合人們得當代影像經驗(電視、電視牆、螢幕視窗、搜尋引擎等),想像那現已沒有人經歷過的時空,以及那個時代的跨域關係網絡。

 

許家維〈截至2019年的工作路徑〉於展場一景(攝影:黃宏錡;圖版提供:北師美術館)
 

 展覽中,〈截至2019年的工作路徑〉這件裝置作品呈現許家維自和平島的考古之後所拓延出的關係圖,做為關鍵字的元素成為作品上的圖象,「這件作品是我自己的工作過程與正在進行的事,它就像關鍵字搜尋,那也像是我自己的整理、筆記。」他的這些第一線工作與創作行動和田野調查似是非是,而藝術家途中開放地面對未知與變數的摻合,與個人所關注的人及事物形成的異質網絡,在超逸於嚴謹學科機制與專業化分類之外的同時,為這個不斷趨向複雜化的當代世界創造許多新的思維突破口,當中或許也為田野的概念注入不一樣的想像。(全文閱讀531期藝術家雜誌)


【8月專輯│藝術家的田野技藝】

碎形田野.二度田野.軟性田野

再論藝術家做為民族誌者

藝術,在田野之中

田野調查、當代藝術創作,與人類學

(不)只是方法論而已

關於「當代藝術與田野調查」課程,老師的報告

很難說是不是田野,那就是生活

專訪攝影藝術家陳伯義

關於未來的過去的田野

黃亞歷,從「日曜日式散步者」到「共時的星叢」

遁入差異的身體練習

郭俞平的(非)田野與自身

連結異質網絡的行動與探詢

許家維的影像創作實踐

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da' an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707、+886-2-23965708
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法