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白盒子內外的展示行動─藝術家吳瑪悧談當代策展

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白盒子內外的展示行動

藝術家吳瑪悧談當代策展

採訪.撰文/許楚君(《藝術家》2019年3月526期)
 

 自2000年的〈心靈被單〉開始,吳瑪悧的作品便已突破了「藝術家」與「作品」的既成定義,不僅是藝術家個人的創造,更是參與者之間互為主體的對話。她為不同背景的群體搭建發聲的平台,並賦之以介入社會的行動力,而使得她的部分藝術計畫更近似於一場眾聲喧嘩的展演。

 

 吳瑪悧雖曾策動「樹梅坑溪環境藝術行動」、「光采行動:濕地就是美術館」等計畫,並在2018年擔任台北雙年展策展人,卻並不認為自己是「策展人」。對策展與創作之分野的強烈意識,乃至對於藝術展出的認知,使得她對於當代愈見熱門的當代策展具備怎樣的理解或反思?本刊特別在以「後自然:美術館作為生態系統」(以下簡稱「後自然」)為題的2018台北雙年展即將謝幕之際,訪問擔任雙策展人之一的吳瑪悧,經由這位藝術家的視角,探討當代策展之中,兼具藝術家身分的策展人,對於實務操作與議題思考的觀點,並且思考做為一種藝術機構的美術館白盒子,將如何在不失其本位的前提下「與社會交往」,激發館外群眾對社會的想像,甚至將概念化為行動,帶來實質的改變。

 

原轉小教室作品〈凱道運動場〉於2018台北雙年展展場一景(攝影:許楚君)
 

行動中的策展人╱創作者
 即便過往曾執行過許多近似策展的藝術行動,吳瑪悧並不將自己定位為策展人。她明確地認知到藝術家與策展人之間的分野,認為二者完成的任務、執行的方式雖有近似之處,實則仍大大不同──藝術家要思考如何將意志化為形式,藉以實踐個人的想法;策展人則是退居幕後,為參展者搭造平台、分配資源。策展與創作的本質性差異,使得二者的操作模式迥然有別,因此對吳瑪悧而言,此次為2018台北雙年展擔任共同策展人,是她首度投入的純粹策展工作。

 

 過往的藝術行動所需涉及的組織工作,譬如串聯不同的人、尋求不同資源,以及計畫之中讓不同背景的參與者彼此對話的過程,仍為吳瑪悧的策展行動帶來影響。在匯集了各種倡議團體、創作者的2018台北雙年展中,仍可見到此種「合作性實踐」的痕跡。她與共同策展的范切斯科.馬納克達(Francesco Manacorda)讓美術館不再只是純藝術家的表現舞台,或者沉重遙遠的文化殿堂,而是能容納各種觀點、讓觀眾也能參與其中的公眾廣場。人們可在此處感受展示內容,甚至隨著環境團體及藝術家走出戶外,重新思考今日「自然」的定義,與當代人們無法迴避的環境議題。

 

 這樣的策展型態已然模糊了藝術的疆界,不復以一般理解中的形式來想像一檔展覽。吳瑪悧認為「什麼是藝術」已然不是她真正關注的焦點,在這些藝術計畫與策展行動中,人們各自採取不同的手法表達對於議題的觀點或者經驗,不僅是對於立場的聲張,其運用各種官能的感性形式已具備足以觸動人心的質地。在吳瑪悧所策動的行動計畫與展覽中,不只可以見到純藝術家的創作,也經常出現長期深耕勞動、環境等各項議題的團體,甚至從中促成創作者與倡議者的合作,激盪出別樣的花火。

 

「與社會交往的藝術─香港台灣國際交流展」展場一景(圖版提供:國家文化藝術基金會)
 

 吳瑪悧曾於2014年與香港策展人梁美萍及台灣策展人張晴文共同策畫「與社會交往的藝術─香港台灣國際交流展」,於香港浸會大學視覺藝術學院、替代空間及高雄駁二藝術特區展出,在具備研究性質的論述中展示台灣與香港各自的案例,探討藝術介入社會的可能。展覽的範疇不侷限於藝術空間,也涵括日常生活或網際平台,參展者更擴及台灣國際勞工協會(以下簡稱「TIWA」)等社會運動團體。吳瑪悧提到,倡議團體未必僅在街頭上抗爭,也可能運用藝術媒介來表達立場,譬如「黑手那卡西─工人樂隊」即運用音樂創作與社會對話;TIWA則是藉由「工人影像實驗班」指引「台灣倉儲運輸業工會聯合會」的勞工,運用簡易DV拍攝一系列「勞動轟拍」紀錄片,用鏡頭說自己的故事。在抗爭現場表現強悍的貨櫃司機們,也有他們的鐵漢柔情,在DV拍下的家庭錄影帶裡與孩子、寵物溫柔對話,使觀眾從中看見人性,而不只是立場的對立,這亦是在街頭抗爭中無法直接產生的作用。透過藝術形式「與社會交往」,拓寬了一場藝術展演擁有的可能性,甚至消弭了藝術的界線。

 

 2011年「樹梅坑溪環境藝術行動」則是一次介於策展與創作之間的嘗試,吳瑪悧將藝術家帶進竹圍社區,透過「樹梅坑溪早餐會」、「村落的形狀─流動博物館」、「在地綠生活─與植物有染」、「我校門前有條溪」等體驗活動,實際踏查流經竹圍的樹梅坑溪,勾勒出社區的空間網絡與歷史發展。而過往人們習而不察的樹梅坑溪,也在這些行動中形成更具體的面貌,並與參與其間的社區居民及藝術團隊產生更緊密的連結。

 

「樹梅坑溪環境藝術行動」中,活動參與者於租借農地參觀。(圖版提供:國家文化藝術基金會)
 

 「介入社會」是否將使藝術失去本位?吳瑪悧認為,即便在社會運動的倡議中,藝術展演與行動仍有其必要。相較於具有明確目的的運動者,藝術家則能對議題提出質疑。在展演行動裡,藝術媒介正能聚合來自各方的群體,透過不同的形式語言彼此溝通。(全文閱讀526期藝術家雜誌)

 


【3月專輯│當代策展的形變與可能】

白盒子內外的展示行動

藝術家吳瑪悧談當代策展

順應時勢的專注與積累

王俊傑對當代策展的看法

策展與創作的共生

藝術家─策展人張君懿談「超日常」的策展實踐

從文化交流到展覽做為敘事文體

策展於畫廊機構的文化生產:一個等待被檢視的實踐

一站又一站,策展在遠方

專訪紐約日本協會美術館首席策展人神谷幸江

當代藝術紋理中的一根倒刺

專訪紐約密希金畫廊總監艾蕾娜.克萊爾.費爾德曼

自由的聲響迴盪在角落

專訪紐約Blank Forms藝術總監勞倫斯.昆甫

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