潮流消費與未來考古
丹尼爾．阿瑟姆的破格之見
丹尼爾．阿瑟姆（Daniel Arsham）作品的魅力與當前世界的文化氛圍緊密相繫，它們與時代互為註解，在他的創意世界裡，藝術、設計、時尚與音樂的傳統分界已然消失。阿瑟姆自日常生活中尋取物品，並在物質性與意義的層面將其完全轉化。他的「虛構考古」（Fictional Archaeology）系列使用地質材料來創造昔日的「遺物」，包括隨身聽、行動音箱到卡西歐鍵盤。藉由重現懷舊的物件，阿瑟姆凍結了他1980年代的童年印象與記憶，並將它們轉化為珍貴的文物。
丹尼爾．阿瑟姆作品〈毀損的德羅寧跑車〉 Daniel Arsham, Eroded Delorean, 2018. Photo by Guillaume Ziccarelli. Courtesy of Perrotin
阿瑟姆自2005年加入貝浩登藝廊（Galerie Perrotin）至今已舉辦15次個展，在紐約貝浩登最新的「3018」展覽中，觀眾得以一覽其標誌性的作品形式，與他整合了雕塑、建築、影像、表演等面向的策略重現。藝廊的一樓空間變成了一個臨時車庫，兩部傳奇車款占據了這個空間，分別是1981年出廠、有著海鷗式車門的德羅寧（Delorean）DMC-12，讓人聯想到電影《回到未來》中穿越時空的時光機器，另一部1961年的法拉利車款「250GT California」則讓人聯想起經典影集《翹課天才》（Ferris Bueller’s Day Off）。兩部跑車的車身鋪刷著一層薄透、宛如風化的塵埃，車體呈現毀朽狀態，殼體部分則隨著時光的流逝而露出車身的礦物機械組件，整體的敘事情境鋪展了3018年世界的混沌狀態，以此推翻當今世代的審美觀點。
阿瑟姆對於全球化與社交媒體現象所開創的交流語言有著深刻的理解，藉由Instagram的透明化實踐，他與社群網站的追隨者分享他的創新思維與創造模式。他的藝術靈感來自於那些並不著眼於未來應用的事物：他理解過去的重要性、現在的重要性，以及將來可能發生的事情，以及事物在這些不同時空斷層之間自由滑動的可能性，一如他隨心所欲地優游於不同的創造領域之間。