工藝美學瑰麗再現––北京清華大學藝術博物館「明燈：從威廉．莫里斯到麥金托什」

　春日的北京，「明燈：從威廉．莫里斯到麥金托什」特展在清華大學藝術博物館展出，呈現威廉．莫里斯（William Morris）等藝術家創造的生活工藝美學。展覽匯聚近兩百件倫敦維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum, V&A）和清華大學藝術博物館等機構藏品與私人收藏，鋪陳出美術工藝運動（Arts and Crafts movement）時期從書籍裝幀、插畫藝術，到家居染織、壁紙紋樣，再到金屬工藝、陶瓷裝飾、建築設計等領域的創作活力。

約翰．羅斯金　建築的七盞明燈　1891　19.5×13×3.8cm　出版：倫敦喬治．艾倫（George Allen）
寄藏於北京清華大學藝術博物館　於「明燈：從威廉．莫里斯到麥金托什」展場一景

　根據策展人劉木維所言，展覽主標題「明燈」取自約翰．羅斯金（John Ruskin）所著《建築的七盞明燈》，在此意指「設計的明燈」，不論是當時的美術工藝運動或今日的展覽，皆映射出現代設計的多元面貌，藉由「開卷有藝」、「紋藝青年」、「飾藝向心」、「藝美之瓷」、「藝味其從」和「現代建藝」六個主題，架構出各自獨立卻又彼此關聯的展區。展場巧妙地以牆面色調與形制呈現各個主題的特點，莫里斯在《生活中的次要藝術》（The Lesser Arts of Life）中如是說：「你房間中首要考慮的是牆壁，是它們造就了你的房子和家。」壁紙於是成為空間的主角、一個場域的核心，伴隨著綠色、紅棕色、藍色花紋和波浪紋飾等壁紙變化，空間布局與燈光映照出不同氛圍，而建築、家具、壁飾、日常物品等又彷彿融合成一個和諧整體。

「紋藝青年」展區一景

　單元名稱以「藝」字，搭配英文首寫字母組成的「Design」一詞，映現藝術與設計流動的語境，交疊展示出1851至1930年間的設計史歷程──以美術工藝運動為核心，向新藝術運動（Art Nouveau）、裝飾藝術（Art Deco）乃至現代主義（Modernism）風格的發展。展覽起於約瑟夫．帕克斯頓（Joseph Paxton）的水晶宮模型，結束於參照柯比意（Le Corbusier）的薩伏伊別墅（Villa Savoye）形態所搭建的展牆；從羅斯金《建築的七盞明燈》到柯比意的《走向新建築》，以建築理論和實踐做為伏線，勾勒出美術工藝運動從萌芽、式微到再度走向一段新旅程的設計史趨勢。

生活美學的工藝辨證

　我願在吾輩藝術家與手工藝者的心中，點亮一盞「真理之燈」，亦即真實之精神。──約翰．羅斯金，《建築的七盞明燈》

 

　清華大學藝術博物館曾多次舉辦與工藝、設計相關的展覽，或進行現代設計史的梳理，或見證時代與環境所投射出的設計萬花筒，每檔展覽都見證了藝術設計曾有的姿態。本次展覽回溯至美術工藝運動之始，展廳入口處的水晶宮模型做為設計之旅的序章，帶領觀者穿越時空，回到1851年倫敦舉辦的第一屆世界博覽會。

 

水晶宮模型（局部）

 

　那是狄更斯（Charles Dickens）筆下最好的時代，也是最壞的時代，大不列顛以其帝國的疆域、海軍的力量以及工商業的進步主宰著世界。工業革命後帶來批量且高效快速的生產，使得水晶宮這座以鋼鐵為骨架、玻璃為主要建材的圓拱建築內，充滿制式化且粗製濫造的工業產品，缺乏功能性的考慮而滿盈繁複又矯揉造作的裝飾。面對工業革命對經濟、文化和社會等方面造成的破壞，不同領域的藝術家因對傳統工藝和美的追求而聚集，把「藝術」和「美」放置在自己精神世界的核心地位，對抗資本主義和機械化生產帶來的「醜陋」；他們各自帶著獨特的視野和技巧，探尋著屬於時代的意識型態、工藝設計和藝術美學，在美術工藝運動中留下不可磨滅的印記。其名稱以1888年在英國成立的美術工藝展覽協會（Arts and Crafts Exhibition Society）命名，是一種運動，也是一種風格，傳達出對生活、設計和家居的新態度，以及對事物製造方式的重視。（全文閱讀588期藝術家雜誌）