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涓滴聚匯的美感啟發 ──沈宏益的藝術收藏

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專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
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      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
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      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
    • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
    • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
    • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
    • 5 | BELONGING歸.屬
    • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
    • 3 | WANDERING 心之所嚮
    • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
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      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
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      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
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      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
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      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
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涓滴聚匯的美感啟發

沈宏益的藝術收藏

撰文│詹立群 攝影│蔡智翔 圖版提供│沈宏益 (藝術收藏+設計2017年11月122期)

 仿若紐約工作室的紅磚牆壁,微黃的燈光映照著吧台上的遼三彩觀音,身著藍衣的藥師佛襯著七彩背光慈目俯瞰,望向清康熙木紋釉筆筒,工筆描繪墨分七色,遠山近樹矮屋中的高士,吐納著凝結而永恆的空靈,促人傾聽窗外的雨滴輕落。明成化青花瓷盤、明成化五彩葫蘆瓶、宋建陽窯盞、清乾隆彩瓷、明永樂甜白大罐、德化觀音……,與詹姆士.迪恩不羈的黑白照、義大利espresso咖啡機與倒掛著的紅酒杯共處一室,美在此處就是生活。從留歐時期在跳蚤市場尋到畢卡索、莫迪利亞尼、竇加……,到家傳的明成化瓷器、木雕佛像,美在沈宏益身上如同空氣一樣自然流動,通透地直指藝術品與自身的緣起:幫助他人認識自己。   
 「『收藏』概念未曾在我心中,一切始於美的直覺。」藍色棉布衫、灰色貝雷帽,沈宏益訴說著根植於基因中的藝術天分,「國小時,我還被帶到土城的廟裡,畫著牆上的龍。」父親的期許使他放下畫筆,1980年代赴德國攻讀動物心理學,閒暇探索歐洲各地的跳蚤市場,牽起他與畢卡索的一場邂逅。「那是在法國尼斯一間不起眼的小畫廊,80幾歲的老闆打著盹兒,我翻動著一堆破舊的紙,被一張黏貼在紙板上的紙所吸引,那是19世紀初日本最好的雲龍紙,是筆觸簡潔的速寫,我花了80元克朗把它帶了回家。」 

   
  
上排‧明成化鬥彩小藥罐
下排‧明成化鬥彩靈芝紋臥足盃

 沈宏益最喜歡去德國斯圖加特與法國尼斯「尋寶」,「除了風景優美,那裡賣東西的人讓我覺得舒服,不會讓人感到遭受歧視,我常常憑著直覺在數秒內決定入手。」像是魯道夫.阿恩海姆(Rudolph Arnheim)說,沒有任何藝術過程可以脫離「愛的感覺」(loving affection)而存在。一眼瞬間,他在留歐時期陸續買了近400張畫,後來由好友幫忙陸續寄回台灣,他也不定期地在客廳中,換上自己喜歡的畫作。
 直覺,是靈魂的眼睛,穿越知識與資訊的屏障,讓人用心感知美的呼喚。他說,自己從小體質特殊,直到17歲開始打坐逐漸受到啟發。「19歲那年的一次打坐經驗,讓我體驗仿若穿越時空的奇異空間感,如瞬間來去,此後便能控制自己的能力。我認為人生最重要的事情,就是認識自己,而打坐是個法門。」17公尺高的北魏石佛、漢白玉彌勒菩薩豐潤多姿、紫銅與銀兩種材質並存的大日如來像、重達2000公斤的五代石佛、明代鎏金世尊、銅鎏金多傑利巴……,「佛像對我來說,就是很美的藝術品。」
 廳堂中的木雕釋迦牟尼一人高,背部落有「大明宣德年製」款,嘴唇紅彩依稀,袈裟紅藍彩下方露出點點金箔,「耀眼的金是貼在外層彩料之下,歷經時光隨著坯麻損落才讓世人看見。」千年焠煉的木質竟溫潤飽滿,透著肉身般的肌理,大佛蓮花纖指姿態靈動,演現了博物館亦難得一見的完美線條。一旁端坐著北宋與南宋自在觀音木雕,法相肅穆,纓絡精緻,歷經歲月與溫、濕度變化,手足無缺,指尖傳遞著最溫柔慈悲的言語。「許多絕望的人,見到這尊水月觀音,心中再度燃起生命的希望。」


北魏漢白玉雕三聖佛碑

 從未刻意收藏,如雲精品卻依循因緣而來。沈宏益浸沐於涓滴的美之洗禮,自省藝術品帶來的使命:人生最重要的事情就是進入「空境」,認識自己,明瞭自我從何而來、將往何去。他說「空境」就好比Wifi,打坐就是在尋找密碼,「唯有自己才真正能夠啟發自己」。他提到人在初始形成是由脊椎發生,接著長出心臟而有了心跳,最後才是大腦的發育,而「現在所有的人都被大腦控制,並產生許多阻止自我尋找心靈的幻象」,但是只要進入「空境」,就會產生全新的想法。「若你是一個水分子,空境就是大海,在空境中一切回歸到比水分子還小的氫原子,排列組合出千變萬化的樣貌,人類對環境造成的破壞才得以恢復平衡。美的因緣聚合,讓我有機會成立一個幫助所有人尋找自己的平台。」
 語調始終溫和平緩,微笑隱含些許靦腆,然而他的藏品所傳遞的美之力量,讓人想起美學大師朱光潛所說:「美感的經驗是人生中最有價值的一面。」回歸直覺,沈宏益用生命實踐並感受美,精美因緣自來。
  

 
上左‧元番枝蓮獸耳罐
上右‧融合宋朝形制與元代釉色的青花瓶,是宋元青花過渡時期的創作。
下左‧明永樂青花纏枝牡丹軍持
下右‧宋汝窯天青環頸瓶
                            

 

★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2017年11月號122期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌 

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