藝術即生活
索妮亞.德洛涅的繪畫與時尚設計
在抽象藝術如野火般席捲西方藝壇的1910年代,俄裔法國藝術家索妮亞.德洛涅(Sonia Delaunay)成功地將藝術帶進日常生活,創造出獨樹一幟的經典作品。身為最早投入非具象表現模式的第一代藝術家,索妮亞與夫婿羅伯特.德洛涅(Robert Delaunay)一同推動了色彩對比在抽象藝術中的發展。索妮亞更跨越不同媒體,將色彩對比的應用,擴展到時尚與織品設計的領域。
索妮亞.德洛涅1913年作品〈布里耶舞廳〉
Sonia Delaunay, Bal Bullier, Oil on canvas, 97x132cm, 1913. Kunsthalle Bielefeld.
Photo: Philipp Ottendörfer © PRACUSA S.A.
丹麥路易斯安那現代美術館「索妮亞.德洛涅」特展
丹麥路易斯安那現代美術館(Louisiana Museum of Modern Art)舉辦「索妮亞.德洛涅」特展,展示藝術家從1910至1970年代的作品,包括繪畫、紙上作品、服裝、織品設計、書籍,甚至還有馬特拉汽車(Matra)在1967年委託德洛涅設計的跑車。她的風格融合了俄國傳統工藝、現代都會中的前衛藝術、文學、音樂、表演與時尚。作品的多樣性展示了索妮亞.德洛涅如何跨越不同媒材,創造出在當時可說是革命性的藝術實踐。
索妮亞.德洛涅1925年作品〈同時對比色洋裝(三個女人、形式、色彩)〉
Sonia Delaunay, Simultaneous Dresses(Three Women, Forms, Colors), Oil on canvas, 146x114cm, 1925.
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
© PRACUSA S.A.
在抽象藝術、幾何與現代主義風格的室內設計早已深入日常生活的今日,我們很容易忘記索妮亞.德洛涅的藝術的前衛性。作為融合藝術與生活的先鋒,她既是藝術家,也是創業家與極具生意頭腦的商人。儘管她始終對日漸增長的消費主義抱持反對的態度,但也正是因為她的商業設計,使她在文化上具有如此深遠的影響力。現今我們日常生活中隨處可見的雨傘、化妝包、沙發靠枕、連衣裙或圍巾等布製品上的幾何圖案,或多或少都受到索妮亞.德洛涅的設計所影響。對於她的藝術,德洛涅在1969年出版的設計圖集中如此總結道:「如果繪畫已經進入了日常生活,那是因為女人把它穿在身上。」從1910到1970年代這60多年來,索妮亞.德洛涅充滿律動與色彩的創作,跨越媒材的限制,將前衛藝術的觀念融入現代都市生活。
丹麥路易斯安那現代美術館「索妮亞.德洛涅」展場空間
Installation view of "Sonia Delaunay" at Louisiana Museum of Modern Art, 12.02 - 12.06.2022
© PRACUSA S.A
★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2022年6月號177期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌
【六月專輯│Ordinary Spectacles 日常奇觀】
.日常之物的感官誘惑──多梅尼科.格諾利布爾喬亞生活的視覺研究 ◎林芝禾
.輝映於聲光空靈之境──沃夫岡.提爾曼斯的影像感性與音像編碼 ◎周亞澄
.在視野和心跳之間,在聲音與生命之間──尼克.凱夫的「音服」與社會參與式藝術 ◎林純雅