蔡佳葳 以編縫共創心靈的匯流
撰文│韋怡忻.圖版提供│蔡佳葳(藝術收藏+設計 2022年5月176期)
將當代藝術的潛能延伸,集結各地族群的協作參與,向來是蔡佳葳的創作初衷。在抹去相異文化背景的疆界後,透過不同的藝術語言共同創作,進而連接起彼此的橋樑。在相互包容、織藝相惜下,她深度挖掘古老部落的傳統知識及當地織程工藝,以天然植染技藝進行創作,學習與大自然和諧共存,在試圖保存手工文化的同時,激盪出豐富靈感。書寫,也成了蔡佳葳不可或缺的生活環節,織物表層隱隱若現的經文與詩詞字跡,不但反映著藝術家自我對話的內在精神性,更投射其看待人類生命,乃至自然世界的寧靜哲思。
蔡佳葳 自虛空中迴旋而來XII-I 墨水、瑪瑙顏料、麻布 90×90cm 2021 (局部)
問:在妳的作品中,時常能看見手寫於織品上的詩詞與經文,為作品增添許多溫度與詩意。「文字」本身與「書寫」的過程,在妳的創作中扮演著什麼角色?
答:書寫已經成了我的一個「癮」,我只要看到平滑乾淨的物件表面,就會極度想要在上面書寫文字。我很喜歡這種編織的規律性與私人書寫過程結合的穿插感。此外,我也特別喜歡一些古老的文學,因為我認為當中的智慧對現代人依然具有相當程度的啟發與助益。雖然21世紀的生活方式和科技發展,已經與過往的古老世界大不相同,但對我而言,人性終究是一樣的,這也是讓我感到十分有趣並時常思考的面向:人類發明了各式各樣的工具來讓生活變得更好,然而我們不斷在追求的滿足感,到底是否真實存在?我傾向運用的文字,通常都與打破框架的靈性思考方式有所關聯,如同佛經或是蘇菲詩句,而我下個月即將在慕尼黑教堂舉辦的展覽,則會引用《聖經》中的文字。
「Coming Together」展場照
(攝影/王世邦 ANPIS FOTO,Courtesy of the artist and TKG+)