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科技、人性、改變與鏈結––新加坡國家美術館「白南準:未來即現下」

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專題文章

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科技、人性、改變與鏈結

白南準:未來即現下

新加坡國家美術館/2021年12月10日~2022年3月27日

撰文/鄧聿檠.圖版提供/National Gallery Singapore(藝術家2022年3月562期)
 

 我們的生活一半是自然,一半是科技。一半一半是好的。你不能否認高科技就是種進步。我們需要用它來工作。然而,如果你只製造高科技,你就會製造戰爭。所以我們需要有很強的人性素養以保持謙虛而自然的生活。──白南準,1970

 

 對於科技、人與創作,長久以來有太多的討論,科技的定義和方向從來都是因需求而相對產生的概念及其產物,當具革命性的科技產品問世的瞬下,通常也昭示典範轉移(Paradigm shift)的歷史錨點。1920年代,電視機的出現讓訊息更為普及、即時,且不受地域限制,使它成為20世紀初最為重要的發明之一,而此新科技的運用和發展方向也吸引不同領域的先驅者探究與思辨。白南準即是一例,其最具代表性的作品以電視機做為媒介,卻又致力於讓機器跳脫制式的使用框架,顯示藝術家透過創作討論觀者與影像及電子通訊之間相互關係的獨特思維;而他相信技術可以人性化,並提供豐富的可能性以及接觸觀眾前所未有的方式。

 

「白南準:未來即現下」展場一景
 

 白南準無疑是20世紀最為重要的藝術家之一,其創作以充滿張力的方式探討藝術、科技以及大眾傳媒等議題。他的藝術實踐始於1950年代,第二次世界大戰與隨後的冷戰大幅地刺激了科技進步以及各種電子設備的迅速發展。電視和影像迅速進入尋常家庭並成為當代大眾傳媒的開端,急遽挑戰了電影做為影像的主導形式。除了連結並探討科技與人,白南準的創作也展現出一種對於哲學及東西方傳統獨特且內化的觀察角度,自成一格,雖說其最為人所知的是以電視做為媒材的作品,但他的創作表現形態實囊括跨域的合作、裝置、音樂、表演等。多元的創作語彙也成為新加坡國家美術館現正展出的「白南準:未來即現下」大展的重要看點,該展呈現藝術家橫跨半世紀的創作生涯,為東南亞地區首檔白南準大規模回顧展,亦是世界巡迴亞洲唯一站點。

 

白南準 雞蛋成長 1984-1989 8台螢幕顯示器、攝影機、蛋 274.3×548.6×91.4cm
舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art)藏 於「白南準:未來即現下」展場一景

©Estate of Nam June Paik; photo: Katherine Du Tiel
 

 白南準1932年出生於韓國首爾,自幼學習音樂,因韓戰而離開家鄉,生活於香港、日本和德國等地,後逝世於美國。移居德國前,白南準在東京大學學習音樂、藝術史與哲學。在德國期間,他先後結識了先鋒作曲家約翰.凱吉(John Cage)、藝術家約瑟夫.波依斯(Joseph Beuys)、喬治.馬吉那斯(George Maciunas)等人,自1962年成為前衛藝術激浪派(Fluxus)藝術家,進行許多行為藝術創作。正是旅居不同國度的背景促使他對新世界中的國界和文化差異提出詰問。早在1970年,白南準即提出「電子超級高速公路」(electronic superhighway)一詞,昭示今日已然形成、由電子通訊串聯起的高速傳播網絡,甚至即將試圖邁入「元宇宙」(Metaverse)的新紀元。

 

白南準 一根蠟燭(蠟燭電視) 2004 陰極射線管電視外殼、永久性油性標記、丙烯酸塗料、蠟燭 35.6×40.6×40.6cm
白南準遺產(Estate of Nam June Paik)藏
 

科技與人性、東方與西方

 橙色的燭火在一台空心的電視機中隨著周遭空氣的流動搖曳,生冷的機具包覆著溫熱的火光,宛若也有了溫度,時間隨著滴落的燭淚流逝,卻又如一齣隨時可以關機靜止的節目,呈現出一種近似宗教儀式般的畫面,此即「白南準:未來即現下」的開場作品〈一根蠟燭(蠟燭電視)〉。一旁襯著錄像〈手與臉〉,該影像是節錄自1961年白南準參與德國實驗性音樂家卡爾海因斯.施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)的表演片段,他的雙手從交握姿勢緩慢張開、拂過臉龐並展現出藝術家全貌,徐緩簡單的動態展現表演者完全專注在當下的樣貌。除了針對科技的討論,以〈一根蠟燭(蠟燭電視)〉做為觀者步入展間第一件看見的作品,也點出白南準對禪宗與佛教的濃厚興趣,並貫穿至其日後的創作之中。(全文閱讀562期藝術家雜誌)

 

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