黨若洪 無序之境偶得乍現靈光
撰文│韋怡忻．圖版提供│黨若洪（藝術收藏＋設計 2022年1月172期）
在黨若洪的創作中，輕鬆隨意的筆觸自由地賦予畫中角色各自獨特的故事，跳脫學院框架之外，帶著強烈的表述意涵沉浸於自身的感知世界。對黨若洪而言，選擇用纖維平整的木板創作，除了能讓畫筆不間斷地游移於表層，這當中所流露出來的自由與草率，更帶出繪畫過程中獨有的真實臨場性與專注感，並持續地藉由「觀測」，來探索畫面中尚未發掘的潛力，在襯托、創新、破壞的交互中，找尋具有創造性的瞬間。
在創作時，你是否會在畫面試圖營造人物與意境間「虛」與「實」的交錯感，又能傳遞甚麼樣的訊息？
黨：我作品中呈現的虛無飄渺，或許源於自己對繪畫主題的不確定，也就是我並未設立一個構圖的目的，所以作品總有種虛虛實實之感，這種虛實感並非表現上的策略，而是創作表達的過程中尋找方向而遺留下來的軌跡。
以我長期進行的一張椅子畫作為例，畫面中的椅子在一、兩年前便出現於畫幕，之後慢慢添加椅墊、背景，甚至到了前天才突如其來地在畫中右方加上咖啡色的人物線條，這個人物線條是「虛」的，彷彿透明地坐在椅子前方，至於人物姿勢該如何擺放，原本打算上網搜尋人物的姿態來描繪，隨即又覺得，與其刻意為了呈現寫實或精緻感，不如自然地創作還較靈動些，而這個長時間的創作過程也是為了試圖捕捉畫面中尚未突顯的潛力。也許畫作對於一種品味與格調地呈現已經足夠，但以一件作品而言，我認為它還沒有「到位」。其實，這張畫放在工作室也至少三年了，椅子後方的背景也從兩年前起開始修改，直到上禮拜再次調整。畫中的內容，不可能是透過事前的設計或是預先打好任何草稿，一切都是偶然的決定以及在模稜兩可的狀態下進行，以我的說法便是「觀測」。一些畫作為什麼總是尚未離開我的工作室？對我來說就是某些東西沒有到來，而我需要更充足的力量，在畫面中發掘新的事物。
