藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


雪國之冬的感悟──跟著洪瑞麟去山形旅行

  • 首頁
  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2021年藝術家專輯
  • 8|旅行的意義

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2 | EXTRAVAGANZA藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
    • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
    • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
    • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
    • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
    • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
    • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
    • 5│GREEN UP:綠映璞真
    • 4│NFTs Are Booming NFT:
      數位時代的新關係美學
    • 3│MINDFLOW 原相.心流
    • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
    • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  Art Taipei 2022特別報導
      •  美學漫遊
      •  藝術視界
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  國際傳真
      •  評藝廣場
      •  聚焦當代
      •  國際藝壇
      •  當代影像藝術關鍵詞
      •  創意陶藝
      •  誌上話陶
      •  封面藝術家
      •  封面評介
      •  展覽評介
      •  藝術人物
      •  地景藝術
      •  新書出版
      •  策展論述
      •  文化行政
      •  數位藝術
      •  圍場散步
      •  台灣美術
      •  藝術動態
      •  美術館行政
      •  名作物語
      •  發現美術館
      •  藝術市場
      •  藝點觀察
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  攝影藝術
      •  藝術史學
      •  宗教藝術
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

雪國之冬的感悟

跟著洪瑞麟去山形旅行

撰文/白雪蘭(《藝術家》2021年8月號555期)
 

 留學日本的幾年,最令我感動的不是那裡的櫻花或清淺的溪流,而是天寒下蕭瑟的勞動者。──洪瑞麟

 

 1920年代的日本普羅美術運動餘波與1930年代歐洲傳入的美術流派,衝擊著東京的美術學院與官展,洪瑞麟留日期間(1930-1937)就是在這樣的環境下,接受不同藝術思想的洗禮。1929年成立的「日本普羅美術家同盟」,從1928年開始以前身「全日本無產者藝術聯盟」(Nippona Artista Proleta Federacio, NAPF)與造型美術家協會一起舉辦普羅美術展覽會到1934年為止,這正是普羅美術在日本的鼎盛期,隨後遭到禁止而隱入地下。當時洪瑞麟必然關注到了這些展覽,同年他加入「前衛美術家俱樂部」,影響其日後對勞動者憐憫與關懷普羅大眾的創作走向。此傾向可追溯他在稻江義塾所受的人道主義的啟蒙,還有他己身的生活經驗。他入選1930年第四屆台灣美術展覽會(以下簡稱「台展」)的作品〈微光〉,是以他父親任支配人(總經理)的元隆茶行中長工阿伯為主角人物。1933年他畫〈日本貧民窟〉表現東京社會底層的生活樣貌,此貧民窟應是位於淺草附近的山谷地區,該地原是江戶時期的宿場,明治初期政府將之規畫成簡易木屋出租,讓人力車伕、貧困者、勞動者居住,漸而形成貧民窟;洪瑞麟於畫中描繪木屋與人力拖板車,表現此區的景物特色。第十屆台展(1936)台日賞的〈慈幃〉,則是以元隆茶行裡長年的煮飯婦人與其子女為題材,這些作品映證他對普羅美術的相應。

 

洪瑞麟 日本貧民窟 1933 油彩畫布 73×91.5cm 台北市立美術館藏
(圖版提供:台北市立美術館)©台北市立美術館典藏
 

雪國山形之旅
 1936年3月洪瑞麟自日本帝國美術學校(現東京武藏野美術大學)畢業後,4月及5月參加台陽美術展覽會及在神田的「帝美三十六年展」,10月他先返鄉於台灣教育會館(現二二八國家紀念館)舉辦個展。個展結束後他和楊三郎、陳德旺去裏來社(現屏東來義社)旅行探訪原住民族,歸來畫排灣族的人物像,年底再度赴日,沒有留在台灣發展;他思索著出路,追尋著生命的方向。

 

 人們會在工作或人生轉折時,有意無意地安排旅行,體驗不同的生活調整步伐。不同的事物激發思考,或有所感悟做為轉換的依據。1937年洪瑞麟滯留在日本,直到年底他才遠離東京來到山形縣楯岡(現村山市。楯岡在1901年初設置車站,1954年時整合周圍的數個村級行政區升格成為村山市,但當時車站並未隨之改名,直到1999年配合山形新幹線新庄延伸段的通車,在搬入新設的車站建築時,才改名為村山車站),當年尚無新幹線,可以想見洪瑞麟這趟雪國之旅是長途勞頓。

 

1936年洪瑞麟返回日本,隔年至山形縣拜訪同學細梅久彌。(圖版提供:白雪蘭)
 

 山形縣位於日本本州東北地區,近日本海側,以豪雪著稱而被稱雪國,當中位於花澤市的銀山溫泉最為著名,它曾是日劇「阿信」故事與取景之地,溫泉區中的「能登屋」被視為宮崎駿動畫「神隱少女」湯屋的原型,吸引宮崎駿迷前來朝聖。洪瑞麟在1937年和1940年兩次來到山形縣的楯岡,拜訪他在武藏野帝國美術學校(當時位於東京吉祥寺)的至交細梅久彌,照片裡他提著用包袱巾包裹的伴手禮,笑咪咪地踩在厚厚的積雪裡,可以想見生長在台灣的洪瑞麟見到銀色世界的心情。

 

 為何要長途跋涉到保守、封閉落後的山形縣楯岡?當然是為了拜訪細梅久彌。洪瑞麟留日期間,其父親任職的元隆茶行因輸往菲律賓的茶葉被拒,生意一落千丈,故影響家中對他的經濟支援。他經張秋海引領到高砂寮打工,時而畫電影廣告看板,加上倪蔣懷的資助,才得以完成學業。洪瑞麟省吃儉用,三餐常吃醬油拌飯,細梅久彌是他的室友,也和他一起吃醬油拌飯。細梅久彌數次到台灣探訪洪瑞麟,洪瑞麟則在畢業之後才造訪細梅久彌,看到細梅家是傳統尊貴、有日式庭園的宅邸,他才知細梅久彌出身自如此高貴富裕之家,對這份情誼更加有感了。戰後兩人失聯,後來細梅久彌到東京御茶之水的學校任教,經由從台灣去的女學生,兩人晚年才又連繫上。(全文閱讀555期藝術家雜誌)

 

【8月專輯│旅行的意義】

保羅.克利的北非突尼西亞之旅

突尼西亞之旅

保羅.克利日記

雪國之冬的感悟

跟著洪瑞麟去山形旅行

在路上

韋斯卡藝術與自然中心的地景藝術收藏

我們在此相遇

歐拉弗.艾利森以〈生命〉勾勒未來風景

往復生死,緣起不滅

神遊日本社寺參詣曼荼羅

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da' an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707、+886-2-23965708
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法