藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


19世紀的藝術、科學與世界觀的衝擊──巴黎奧塞美術館「世界的起源:19世紀自然的發明」

  • 首頁
  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2021年藝術家專輯
  • 7|從藝術再探人與自然的連結

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 3 | WANDERING 心之所嚮
    • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  藝術市場
      •  圍場散步
      •  文化行政
      •  封面藝術家
      •  評藝廣場
      •  藝點觀察
      •  人類世藝術
      •  無牆藝術史
      •  國際傳真
      •  國際藝壇
      •  藝術動態
      •  策展論述
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  攝影藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  宗教藝術
      •  展覽評介
      •  發現美術館
      •  創意陶藝
      •  新書出版
      •  Art Taipei 2022特別報導
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

19世紀的藝術、科學與世界觀的衝擊

巴黎奧塞美術館「世界的起源:19世紀自然的發明」

撰文/劉京璇.圖版提供/Musée d’Orsay, Paris(藝術家2021年7月554期)
 

 由於新冠肺炎疫情的蔓延,法國所有的藝文場所經歷一年來的封城閉館後,終於在今年5月中旬重啟。巴黎奧塞美術館也終於迎來這檔原先預計在去年開幕的特展――「世界的起源:19世紀自然的發明」(Les origines du monde. L’invention de la nature au XIXe siècle,以下簡稱「世界的起源」)。

 

 若要思考人類與自然的關係,便不能忽略19世紀,這時西方社會除了正在經歷法國大革命、工業革命帶來的社會變化,科學革命也如火如荼地展開。此時的人類見證了自然科學的空前發展:對土地、植物和動物的考察擴展至全球各大洲,揭示生物物種的多樣性;地質研究發現地球上超越人類所認知的時代還要更久遠的遠古時期,對化石的研究更揭示古老生命的存在與物種的滅絕。正是在這個世紀,出現了生物學、古生物學、有機化學、生理學、地質學、細菌學、人類學、生態學等專業的學科領域,而更重要的是,達爾文提出的「進化論」徹底顛覆當時人們對自己與世界的理解,也讓西方長久以來相信的基督教「創世論」被科學所撼動。

 

 要了解這個劇變的世紀,並非只能從歷史文獻中回顧,也可以在彼時的藝術與視覺文化中找到許多相應的回響與體現。為此,巴黎奧塞美術館邀請神經與科學歷史學家蘿拉.波希(Laura Bossi)擔任總策展人,與奧塞美術館的策展團隊,加上法國國家自然歷史博物館(Muséum national d'Histoire naturelle, MNHN)的支援與合作,追溯19世紀科學發現的重要里程碑,以及這些科學新發現對藝術與視覺文化帶來的影響與改變。

 

范.奧斯汀.伊薩克(Van Oosten Isaak) 人間天堂。亞當和夏娃以及創世紀的動物 1625-1650 
油彩畫布 58.2×84.8cm 雷恩美術館(Musée des Beaux-Arts de Rennes)藏

Photo ©MBA, Rennes, Dist. RMN-Grand Palais / Louis Deschamps
 

序篇:創世紀,世界做為人類的花園
 「世界的起源」展覽一開始的序言篇回顧西方猶太教與基督教世界中的起源神話。根據《聖經》記載,上帝以六天的時間創造世界,人類的始祖亦在此時按照上帝的形象被創造出來。在伊甸園中,亞當是唯一擁有語言的生物,命名了各種動物的名字。

 

 文藝復興時期以後,人們在文獻檔案中對動植物的精確描述逐漸提昇,王公貴族與人文主義者也開創「珍奇櫃」(cabinet de curiosités)的收藏,甚至開始從異地帶回許多歐洲未知的物種。這些收藏品,還有犀牛、長頸鹿等非本地原生動物新奇的模樣皆曾被藝術家逐一記錄下來。

 

亞歷山大.伊西多爾.勒羅瓦.德.巴德(Alexandre Isidore Leroy de Barde)
異地鳥類的彙集 1810 水彩、水粉紙本 126×90cm 巴黎羅浮宮藏

Photo ©RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
 

 隨著時間推移,日漸豐富的收藏愈來愈需要系統化的統整。18世紀的瑞典博物學家卡爾.馮.林奈(Carl von Linné)提出物種二名式命名法(兩個拉丁名稱的組合)和分類綱、目、屬、種的體系;同是活動於18世紀的布馮伯爵(Comte de Buffon),於1749至1788年完成卅六卷的《自然史》(Histoire naturelle)巨作。

 

 同時,人類對於礦物、植物和動物的蒐集、盤點、描述與分類,似乎重申了《聖經》中亞當對動物命名的姿態,並將新世界攜回的物種放入基督教「創世論」的軌道之中。直至此時,世界都被認為是一個以人類為中心、為人類而創造的「花園」,如同人類擁有它的使用權和管理權一般。

 

佛列德利赫.愛德溫.切爾契(Frederic Edwin Church)、德威特.克林頓.布特勒(DeWitt Clinton Boutelle) 
厄瓜多,科托帕希 1862 油彩畫布 87.6×142.2cm 賓夕法尼亞州雷丁公共博物館藏
©Reading Public Museum
 

世界的探索:物種多樣性與遠古時代的發現
 18世紀時,少數科學家便開始與航海探險家一起出發到外國異地進行踏查研究。到了19世紀時,歐洲的科學家與藝術家,如查理―亞歷山大.勒蘇爾(Charles-Alexandre Lesueur)爭相投身於海外探險、研究紀錄與製圖。不少經由探險之旅帶返回國的動物進入自然史博物館、動物園,溫室和植物園種植具異國情調的植物,甚至人們也開始對水族館與海底的世界充滿好奇。此時已知的物種數量呈現爆炸式增長,以致早前18世紀原有的物種固定性分類已然不足以解釋19世紀時發現的生物多樣性。而自然主義畫家、動物畫家,以及不少受到亞歷山大.范.洪堡德(Alexander von Humboldt)的地理學啟發的風景畫家,紛紛將這些多樣性與新知納入他們的作品之中。
(全文閱讀554期藝術家雜誌)

 

【7月專輯│從藝術再探人與自然的連結】

19世紀的藝術、科學與世界觀的衝擊

巴黎奧塞美術館「世界的起源:19世紀自然的發明」

同海一夢

首屆赫爾辛基雙年展的「碳中和」實踐

一段「西瑪」傳說與如釋重負的旅程

凱珀娃妮.奇旺卡個展

一種新的、開放的空間契約

第十七屆威尼斯建築雙年展「我們如何共同生活?」

許我們一個更綠化的未來?

淺談「畫廊氣候聯盟」的成立

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da' an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707、+886-2-23965708
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法