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為歡樂的未來而造──妮姬.德.聖法爾的繪畫、雕塑與建築

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為歡樂的未來而造

妮姬.德.聖法爾的繪畫、雕塑與建築

撰文|林芝禾 圖版提供|MoMA(藝術收藏+設計 2021年4月163期)
 
妮姬.德.聖法爾在1980年代留影於〈塔羅公園〉
Niki de Saint Phalle at Tarot Garden, Garavicchio, Italy, 1980s. Photographer unknown
 
 自1950年代開始,妮姬.德.聖法爾(Niki de Saint Phalle, 1930-2002)一直專注於創作女性主義的、表演性的、合作性的,以及紀念碑式的作品。聖法爾和安迪.沃荷(Andy Warhol)與草間彌生是同一世代的藝術家。和他們一樣,聖法爾很早就開始發展自我行銷的策略,她也致力於拓展藝術創作的形式,以接觸更廣大的觀眾。她希望自己的作品可以進入人們的生活,而不僅是存在於藝廊與美術館裡。因此,她的作品包含了雕塑公園、珠寶、香水、書籍、郵票、以及充氣玩具,是人人都可以接觸甚至擁有的大眾化的藝術品。紐約現代美術館PS1策畫的展覽「妮姬.聖法爾:生命的結構」(Niki de Saint Phalle: Structures for Life)是聖法爾在美國的第一個大型回顧展,以逾二百件作品展現聖法爾跨領域的創作方式,並探討她如何用藝術來改變環境、個人,與社會。展期自2021年3月11日至9月6日。
 
妮姬.德.聖法爾約1968年作品〈迷你娜娜之屋〉Niki de Saint Phalle, Mini Nana maison, Painted polyester,
16×15×9cm, c. 1968. Photo: Aaron Serafino © 2021 Niki Charitable Art Foundation
 
 妮姬.德.聖法爾1930年出生於法國,在紐約成長。外型亮麗的她曾以模特兒為業,在十八歲時和作家哈利.馬修斯(Harry Matthews)結婚。在這段十年的婚姻中,她深受精神問題困擾,因而決定離開馬修斯與兩人的孩子,獨自展開藝術家的生涯。女性的自我認同以及對父權社會的批判一直是她創作的核心。她自述在藝術生涯剛起步時的想法:「1960年的我是個非常憤怒的女人。我對男人以及他們的權力感到憤怒。我覺得他們奪走了我發展自我的空間。我想要征服這個世界,賺自己的錢。我對父母把我養成符合婚姻市場期待的模樣感到憤怒。我想告訴他們我是個人物,我存在,我身為女性所發出的抗議之聲應該受到重視。」她也意識到她出色的外貌使她的訴求更容易得到關注。她在給巴黎龐畢度藝術中心創始人蓬杜.於爾丹(Pontus Hultén)的信件中寫道:「我當時是個充滿吸引力的女孩(如果我長得醜的話,他們會說我有病,而不會注意我)。我對著訪談中的男人尖叫,並用槍射擊我的作品。這些事發生在女性解放運動之前,是令大眾感到震驚與反感的。」她的大型雕塑「娜娜」系列,將豐滿的女體放大到紀念碑般的尺寸,因為「這樣可以使作品旁邊的男人們顯得渺小」,她如此說道。聖法爾在1971年和她長期的藝術夥伴尚.丁格力(Jean Tinguely)結婚。儘管兩人最後還是分開了,他們在藝術創作上依然保持緊密的合作關係。
《愛滋:牽手不會得愛滋》繪本 Niki de Saint Phalle, Cover of AIDS, You Can't Catch It Holding Hands, 1986.
Book published by Bucher. Photo: NCAF Archives © 2021 Niki Charitable Art Foundation
 
 在聖法爾的藝術生涯早期,她最知名的作品是〈射擊繪畫〉(Tirs, Shooting Paintings)以及「娜娜」系列,兩者皆有意識地挑戰社會陳規,展現藝術家重新定位女性角色的野心。1970年代開始,聖法爾創造了風格奇幻的屋舍、公園,以及遊樂場。她希望這些充滿想像力的建築物可以讓身在其中的人們感到自由,期望藝術能夠改變人的感知,進而改變現實。聖法爾也透過創作表達她對社會議題的看法,關注的議題包含女權、氣候變遷與愛滋病等。她在1986年為了除去愛滋病的污名化而作的繪本《愛滋:牽手不會得愛滋》也是紐約現代美術館此次展覽的焦點之一。
 
★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2021年4月號163期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌

【4月專輯:Woven Cosmos 集智.寰宇之構】
.將沙漠樣貌化現為心靈狀態──從沙漠地景藝術節回望世界
.為歡樂的未來而造──妮姬.德.聖法爾的繪畫、雕塑與建築
.重建自然與社會生態系統的創新實驗──紐約MoMA「破碎的自然」展
 
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