疫後藝術與新啟蒙時代──論劉可明和疫後藝術思想家們

疫後藝術與新啟蒙時代

論劉可明和疫後藝術思想家們

   

人間無淨土，心裡一畝田：一個新啟蒙時代的萌芽
 

 

　2020年，是我們這個時代的天啟元年，應不為過。不同年齡、不同種族、不同背景的全球77億人，共同經歷且見證了百年一遇的瘟疫浩劫、荒謬世局、以及史詩級的群魔亂舞、貪婪欺騙。

　當人們終於開始真正地警覺到，今日地表上，百年來最受敬重、且深具影響力的一切「文字」、「話語」和「表象」，竟然幾乎可以完全地掩蓋事實真相，甚至還能變本加厲地、且長期不被揭發地引導大多數人堅信那些其實早與誠正真實和宇宙規律完全背道而馳的虛構騙局時，我們更進一步地頓悟：人類現存的所有「文字」、「話語」和「表象」，實在難逃仍將繼續被現在與未來每一個世代所謂「權威」和「主流」人士、組織與集團把持操控的宿命，並且一定會持續精進、顛倒是非、偽裝易容後粉墨登場。

　然而，天地宇宙的規律同時告訴我們，2020/2021年之際，全球跨世代的人類，也可以選擇不斷地學習在這個滿佈虛偽欺詐的巨型舞台上，雖與貪同生、與利共舞，但仍能開悟辨偽，做一個當代文明人、智慧者。疫後藝術，正是在這樣的時代背景下，應運而生。

    

疫後藝術

　疫後藝術，固然可以泛指在2019年末、2020年初，於全球各地爆發新冠病毒疫情流行之始、擴散之際、以及造成至少7730萬人確診、170萬人離世（截至2020年12月22日的統計數字）的浩劫之後，各國藝術工作者所創造的作品和其藝術思想。然而，本文所定義與探討的「疫後藝術」，更多地是指2020年後，一群先知先覺的藝術思想家和隱士們，受到瘟疫災難和舉世變局所引發深層反思後的創作和思潮，而不是對於新冠疫情之後藝術的總稱。

　根據我們的初步研究，疫後藝術思想家們正嘗試以極其勞心又勞力─真正勞動產出的藝術語境和內容，來向世人傳遞可讓個人探索本真的創作、甚至喚醒受惑於表象與虛偽的群眾。換句話說，疫後藝術思想家試圖發現並傳達始終存在著、但卻往往被人們忽視的自然和宇宙法則、天地文明、以及高度審美。

　通過本文後面章節的論述，我們預測，將來的疫後藝術思想家和他們的作品，將會更有效地啟迪21世紀以後人們的心智、悟性、慈悲、勇氣、誠信和正直，而更有機會留給後代子孫一個能時時刻刻提醒自己堅守本真的新文明世界。我們也會努力並期待，疫後藝術與將興起的新啟蒙運動，可以逐步拆解誤信盲從、漸漸削減一些無所不在的以假亂真的力量，讓他人的虛偽造假不再那麼容易干預人們的生活、甚至影響個人的一生。
 

 
疫後藝術的劃時代「啟蒙」意義

　我們認為，疫後藝術啟蒙運動的時代意義，在於更加深刻地反省並指出了大家習以為常的「文字」和「話語」的溝通，確實是非常容易地淪為受人利用的傳播工具與媒介，而主張把對於傳真、開悟、辨偽、破假、以及解惑的關鍵密碼，交到疫後藝術培養個人獨特的審美鑑賞力過程之中。

　換句話說，疫後藝術運用語境破解虛假，同時也運用內容掃除盲從。個人可以經由關注和鑑賞疫後藝術作品來增強心智習性，並調整學習、思考和理解的方式。這個「審美開悟」過程是一輩子的，因此，人就有趨向高度宇宙文明的前景。換言之，目前地表上的77億人，將可以開始培養自己的疫後藝術開悟觀。

　此外，我們也認為，疫後藝術啟蒙運動影響的疫後世界，將以開悟和辨偽為顯學。然而，我們也將會發現這群疫後藝術思想家致力創作的，包括了反思與回應他們自己身處的社會、國家或地區，而發展出以藝術家各自的文化價值觀來呈現的疫後藝術和啟蒙模式。

　例如，有些疫後藝術思想家所處的國家文化或區域文明，一直以來，是將追求理性、邏輯、結構和精確，視為人們生活的最高原則；而有些疫後藝術思想家，則處於一個文明向來著重從傳統中找出創新與進步的地方；而又有些疫後藝術思想家所在的文明地區，則認為個人生命的意義，就在於彰顯情感和表現真愛。但是，2020年開始大流行、且造成全球各地封城、鎖國、斷鏈的這場瘟疫，看在疫後藝術思想家眼裡，也同時帶來了因人而異的啟發。換句話說，疫後藝術思想家們的新作品，為疫後世界的人類，不僅將帶來多樣且不同的地表文明核心價值觀、還會進一步地整合其經歷了2020年詭譎荒誕世局後、更加認定的疫後生命與生活中最重要的思想與人生事項。而這些獨特價值、理念和疫後生命的核心，成為了他們2020年後創作的靈魂。正因為如此，疫後藝術作品的靈魂，也就成為人們的審美與鑑賞經驗。

     

天降大任於斯人也─劉可明作品的靈魂

　在以有限的文字來表達和分享我個人對於劉可明作品的審美與鑑賞經驗之前，我提議：煩請讀者可以先仔細地一一觀賞本期封面圖版、以及本文裡所有的作品附圖

　我覺得，這就是劉可明為我們呈現的「疫後文明世界」。透過他的作品，人類首次可以真真實實地「看見」、並親眼認識一個「人間無淨土，心裡一畝田」的新境界！這就是劉可明創造的疫後藝術！

　我發現，無論宗教信仰或人生哲學為何，我們都可以從劉可明的作品中看到「天象的不言而喻」、同時感受到「宇宙的無言之美」。儘管世人對於劉可明和其作品的系統化學術研究，才正在起步階段，但這絲毫無損於我們可嘗試用以下的方式來學習、思考和理解劉可明的藝術。

　一、在後疫情時期，有一位住在英國的民眾，在Instagram上，第一次看到了劉可明的作品圖檔。接著，她寫下了以下訊息： “Your work is literally taking my breath away and bringing tears to my eyes. I think I am in love.”（你的作品真的令人為之讚嘆，並且讓我熱淚盈眶。我想我墜入愛河了。）

　然而這個反饋迴響，並非特例。我在2020這一整年，見證了來自全世界各國、各地區的許許多多觀者，在劉可明Instagram和Facebook上，以各國文字留言；其中有不少，都由衷表達、且具體描述了劉可明的作品是如何讓他們出乎意料之外地震撼、驚喜與感動！

　二、值得一提的是，上述的所有觀者，沒有任何一位曾親眼看到劉可明原作，全都是通過網路上的作品圖片來首次認識劉可明作品的。其中，劉可明「史話長廊」系列作品，實際上，小則長6公尺、寬2公尺，大則長20公尺、寬2公尺，每一幅都來自畫家極大量的肢體勞動與殫精竭慮的創作。2020年元月迄今，已累積有17幅該系列作品完成問世。然而，讀者可能會想問的是：它們究竟是如何產生的？

　請看本文圖示裡，長達20公尺的〈史話長廊─天使的光芒〉和〈史話長廊─藍調古韻〉兩幅、以及長10公尺的〈史話長廊—悠然漫步〉、〈史話長廊─鳴磬〉和〈史話長廊—靈夢2〉三幅、還有長6公尺的〈史話長廊─古蜀與黑頭人〉、〈史話長廊─夏日的舞蹈〉、〈史話長廊─吉祥圖〉和〈史話長廊─暮光〉等四幅。這幾幅大作，跟劉可明的其他所有作品一樣，都是完全不事先打稿，直接在宣紙上援筆立就的！再細看，我們還會發現，其實這些作品全都是正面與背面「雙面」精心布局作畫的！還有，劉可明在創作這些長6公尺、10公尺、甚至於20公尺的當代水墨時，他的每一件作品的構圖、內容和語境，都是日以繼夜地積累了高達萬筆以上的連續筆觸，加上不容停頓的「瞬間捕捉當下心象」與「無縫轉換呈現圖像」兩種動作反覆交替的心性結晶！而且還能做到全幅作品不僅一氣呵成、鉅細靡遺、毫無失誤，畫面更是通暢和諧、格局高遠，並散發出其藝術語言的無比魅力！我個人認為，這其中，除了可見劉可明深厚的筆墨技法和通達的心性覺悟外，還應當有著上天的奇異恩典，讓世人可以開始見人之所未見。

　三、進一步仔細端詳劉可明「史話長廊」系列所有作品的任何一個「局部」，我們不禁會更加讚嘆、同時也會不自覺地洞察那一個接著一個可一一拆解來觀賞的任何或大、或小面積的「局部」畫面，並感受揣想著：這畫，除了提供視覺上的審美與鑑賞全新體驗之外，還有什麼？   

 

　

　我私下覺得，上天賦予劉可明藝術思想與作品靈魂的恩典密碼，就藏在每一個觀者依自己的美感經驗所擷取的任何一個「史話長廊」系列作品「局部」裡。例如：凝視本文的附圖〈史話長廊—天目〉（局部）、〈史話長廊─魂魄〉（局部）、〈史話長廊─古蜀與黑頭人〉（局部）、〈史話長廊─夏日的舞蹈〉（局部）、〈史話長廊─靈魂的歸宿〉（局部）、〈史話長廊─鼓湧〉（局部），以及〈史話長廊—藍調古韻〉（局部）等作品的任一個局部，都有可能連結到觀者曾有的夢境、或是塵封往事、某一個美好的回憶、或是一個感動的時刻，甚至這畫面，還會挑動起一首觀者曾經喜愛、但卻早已遺忘的歌曲或旋律，讓人引發共鳴、浸潤其中、洗滌心靈。當下，觀者心緒也有可能進入到上天的心意當中，與「原來的自己」對話。這過程令人心生敬畏、也使人心安慰。
 

　四、也因此，劉可明所引領的這個因天時、地利、人和，應運而生的「疫後藝術」審美趨向和視覺鑑賞、以及敬天愛人與覺醒開悟的藝術思想，讓21世紀20年代的人類文明，開始進入一個「理解相信天啟（上天的心意）和覺悟」比「追求凡事要能『眼見為憑』和『有圖有真相』」來得更重要的新里程階段！因為歷經史詩級動盪的這個疫後世界，已經用「不可思議、嘆為觀止」來提醒我們：「眼見為憑」，是可以被人類精心設計出來的；而「有圖有真相」，也確實可以被人們周延布局來展示的。我們目前共同存在的這個世界上，所有被認為是真實、是權威、甚至被讚譽的人物和事物，或許，十年、百年、千年、萬年後，才有機會被掀開其高妙的障眼盔甲、呈現最終虛偽貪腐事實、公諸於世。

　所以，我個人認為，劉可明是天選之人，是一個真正洞悉在疫後世界的大環境下，既要維護人類千萬年來「本真的文明」、甚至還要開創更高的人類新文明的這個過程，其實是困難重重、情勢極為險峻的！而且絕非一個人或少數人就可以維護和開創的！換句話說，他了解他的藝術目標對象，必須著眼於全球77億人；而疫後藝術，恰恰是彼此可溝通的共同「語言」。而且未來，捍衛與開啟人類高度文明要依靠的，正是那一個又一個將深受疫後藝術思想家們新審美趨向的啟蒙、以及將對「宇宙無言之美」具備視覺鑑賞力的地球人！

　承蒙上天的恩典，劉可明作品的靈魂，恰恰就是「天象」與「心象」，因而可造就出觀者不曾有過的「放眼宇宙、天人合一、內心歸於平靜」的審美與鑑賞經驗。若假以時日，能隨著心智習性的增強，人們最終將會覺醒、並領悟到這個「人間無淨土，心裡一畝田」的一輩子修練，對於人在疫後世界安身立命、甚至進而維繫創造全人類高度文明的重要性。
 

結語—疫後藝術運動與人類的未來

 

　最後，讓我們共同許下一個願景：2021年起的未來10年、30年、50年，風起雲湧的疫後藝術思潮和運動，將讓地球的人類首次大規模地跨越國籍、跨越種族、跨越宗教，更跨越不同的文化和語言，而得以在將來無數的世世代代，持續發展並堅固個人的心性本真、人與人之間的情感相通、人與天之間的心意相繫，進而成就史無前例的人類新高度文明。


後記​

　目前，在台灣的「FUSAST 呼吸」之「疫後藝術研究中心」進行中的研究計畫，包括了以下專案：

21世紀「疫後藝術 Post-Coronavirus Art」：朝向個體生命覺悟與新啟蒙時代的理論建構

　這個計畫目標，在於思考21世紀新冠病毒疫情蔓延之前、擴散之際、以及趨緩之後的當代藝術，並比較東西方藝術對於新冠病毒疫情的理解與經驗。這項主題，將觀察史學家、藝術史家、文化史學家、藝術思想家、策展人等對新冠病毒疫情影響的藝術表現所進行的論述和理論建構，並蒐羅彙整在21世紀20年代的藝術領域中，關於「疫後藝術」的討論與例證、以及藝術創作者，透過作品與疫情的對話─無論是藉由疫情的反思、或是出於個人的理念和信仰─為藝術史上此一重要事件所注入的勞動成果與思想精神。因此，這個計畫，期望評估21世紀新冠病毒疫情與當代藝術之間的關係，並嘗試建構「疫後藝術」的理論。同時，本項主題亦涵蓋西方與東方藝術的語境，藉由文化的差異互相激盪，同時梳理東西方「疫後藝術」兩者之間的交融點或共鳴之處。
 

倡議興建人類歷史上首見的「疫後藝術館」​

　藉由倡議興建「疫後藝術館」之舉，來為當代、以及千百年後的人類新世代，妥善保存「疫後藝術」這項世界與人類的文化遺產。這座藝術館，與全球其他美術館最大的差異，就在於它以典藏「疫後藝術作品」為主。換句話說，在本文前面所定義的「疫後藝術」，建構了這個藝術館所有的活動，包括學術研究、展覽和教育等。同時，我們也預期，在後疫情時代，這世界將會有眾多的藝術運動、風格、團體、以及學派的出現─百花齊放、萬家爭鳴。