藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


藝術重生地球──倫敦蛇形藝廊「回返地球」藝術行動項目

  • 首頁
  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2020年藝術家專輯
  • 09|人類世中的當代藝術

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2 | EXTRAVAGANZA藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  Art Taipei 2022特別報導
      •  美學漫遊
      •  藝術視界
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  國際傳真
      •  評藝廣場
      •  聚焦當代
      •  國際藝壇
      •  當代影像藝術關鍵詞
      •  創意陶藝
      •  誌上話陶
      •  封面藝術家
      •  封面評介
      •  展覽評介
      •  藝術人物
      •  地景藝術
      •  新書出版
      •  策展論述
      •  文化行政
      •  數位藝術
      •  圍場散步
      •  台灣美術
      •  藝術動態
      •  美術館行政
      •  名作物語
      •  發現美術館
      •  藝術市場
      •  藝點觀察
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  攝影藝術
      •  藝術史學
      •  宗教藝術
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

藝術重生地球

倫敦蛇形藝廊「回返地球」藝術行動項目

撰文/林盈君(Savi Lin)(《藝術家》2020年9月號544期)
 

 自從「人類世」概念在1940年代初被提出,敲響人類與科技發展對環境危害的警鐘,到近年法國著名技術哲學家斯蒂格勒(Bernard Stiegler)提出的「負人類世」(Neganthropocene)論述,強調當代技術造成的虛無主義和人類創造力的瓦解,這些都讓我們思考:藝術所激發的想像力和創造力,有可能成為「人類世」的解藥嗎?對照當下全球疫情肆虐,百業停頓、失業率高升,衝擊向來弱勢的藝術產業和藝術家的生計之時,做為一個藝術機構,如何回應現下的危機、負起應有的社會責任?我們的未來是什麼?藝術如何與改變中的世界對話?進而讓這個世界更加理想?倫敦蛇形藝廊藝術總監漢斯.烏爾里希.歐布里斯特(Hans Ulrich Obrist)認為,運用藝術的力量,可以為世代的人類尋求平衡發展的生態環境提出一些願景和解決方法,因此創藝術界之舉,提出跨平台項目「總體生態學」(General Ecology),從德國藝術家古斯塔夫.梅茨戈爾(Gustav Metzger)於2009年舉辦的「數十載」(Decades)展覽、2014年的「滅絕馬拉松」(Extinction Marathon)到2015年的「記住自然」(Remember Nature)一日藝術活動,「回返地球」(Back to Earth)則是今年蛇形藝廊慶祝開館五十週年的標誌項目。

 

歐拉弗.艾利森 地球觀點 2020 從馬里亞納海溝看地球
 

 「回返地球」這個標題讓我們不禁想問:「我們喜歡現在的生活環境嗎?怎樣的地球是我們想要居住而且可以留給世代子孫?」因此這個計畫邀請不同學科的專家,如藝術家、科學家、設計師、作家、音樂家和人類學家等,針對環境生態、氣候變遷、人工智慧和科技等議題進行研究。當代藝術實踐裡,「跨學科」已是一種常態,藝術家可以同時是科學家、社會運動推行者,反之亦然。不同學科間的理論和思考模式讓藝術創作激發更多可能性,也因此更貼近日常生活,構建出不同層面的對話。蛇形藝廊亦規畫一系列Podcast節目自4月起推出,貼合主題邀請藝術家、策展人和相關學者進行討論,如「藝術家如何回應氣候變遷」、「藝術家如何發展保護地球相關運動」等。

 

歐拉弗.艾利森 地球觀點 2020 從格陵蘭冰原看地球
 

 「回返地球」在今年的第一件作品便是邀請藝術家歐拉弗.艾利森(Olafur Eliasson)創作的「地球觀點」,於4月22日世界地球日發表於社群網站Instagram上。該作品由九幅不同動態畫面組成,每一幅畫面鎖定在地球某個視角,他邀請觀眾盯著動畫上的中心點,再轉移至白色的平面,利用殘影(Afterimage)效果建構出我們對地球已知和未知的形象。由於每個人接收顏色的程度和認知的不同,所以會產生出不同的畫面,亦象徵我們對世界有著不同的想像。他選定的九個地點,包括曾發生核災的烏克蘭車諾比、南極圈、太平洋的馬里亞納海溝、格陵蘭冰原、印度恆河、澳洲大堡礁、俄國北極圈內的雅庫提(Yakutia)、伊索比亞的「非洲屋脊」塞米恩山脈、第一個承認「自然權」的厄瓜多等。這些代表不同生態、時區和地理樣貌的地點,牽連出幾世紀以來自然與人類互動的關係和演變。我們與自然的關係,隨著人類文明的進程轉變,從與自然共生共存,逐漸成為以「利」為出發點的濫採濫用,直至接近失控。

 

扎克.基斯(Zak Kyes)設計的「為地 球創作藝術」標誌
 

 歐拉弗.艾利森一直以來對於生態環保議題深切著墨,如之前與泰德美術館合作的〈冰鐘〉,將格陵蘭海上的大型浮冰搬運到倫敦市中心,藉由藝術行動喚起人們對於氣候變遷的重視。他說:「我們熟悉的世界已經一去不復返。這場新型冠狀病毒危機使我們的社會和經濟陷入停頓,也限制了我們的自由。我們必須抓住這次機會,重新想像我們居住的地球未來該有什麼樣貌,並一同對抗目前的挑戰。」

 

茱蒂.芝加哥 擱淺—終結:對死亡和滅絕的沉思 2016
Photo by ©Donald Woodman/ARS, New York, courtesy of the artist; Salon 94, New York; and Jessica Silverman Gallery, San Francisco; ©Judy Chicago / Artists Rights Society (ARS)
 

 另一個「#CreateArtForEarth」項目則是由藝術家茱蒂.芝加哥(Judy Chicago)聯合多媒體藝術家Swoon、資深演員珍.芳達(Jane Fonda)的「星期五消防演習」(Fire Drill Fridays)、綠色和平組織和華盛頓國立女性藝術博物館(National Museum of Women in the Arts)旗下的「女性、藝術和社會變革倡議」共同策畫,號召人們運用想像力,思考如何保護我們的地球,如何建構一個更適宜的環境給人類和不同物種。它的表現方式可以是繪畫、攝影、行動藝術等,活動至今已有超過六千則貼文支持這個行動。茱蒂.芝加哥指出:「目前最要緊的是找出問題的癥結,並且由藝術家透過可以理解的方式來闡述這些重要的問題。」這個活動試圖打造一個無疆界、跨時區的平台,讓每個人都有權力發聲。這些創作類別豐富,有人運用回收材質製作畫布、有的製作一張海報,對「環境種族主義」提出質疑,有一部短片則邀請不同身分和種族的女性敘述「地球對她們而言是什麼」。生活最直觀的體會成了藝術創作的養分,如美國哲學家約翰.杜威(John Dewey)在著作《藝術即經驗》(Art as Experience)中闡述:「第一項重要的思考就是生活在環境中持續發生,而且不僅僅是在其之中而是因其而生,藉由與環境的互動而生。」(全文閱讀544期藝術家雜誌)

 

【九月專輯│人類世中的當代藝術】

人類世的化身在台灣

我們要的是理解,不是宣傳

原民性與人類世論述的批判

當代生物科技藝術的美學實踐與文化想像

從「虛幻生命:混種、轉殖與創生線上計畫」談起

在一個想像的未來,致我們親密的夥伴

林沛瑩的生物藝術與疫病時代

藝術重生地球

倫敦蛇形藝廊「回返地球」藝術行動項目

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da' an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707、+886-2-23965708
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法