聽覺與視覺共構的無垠
與聲音藝術家王福瑞談聲與光的並行
近期於松山文創園區LAB創意實驗室舉辦，由松山文創園區與忠泰美術館共同策畫的展覽「無重力星空」，結合暗色空間裡迷幻絢爛的視覺效果與具穿透性的冷冽聲響，打造出宇宙的寬闊無所拘。呼應展場所營造的星河氛圍，參展藝術家們於現場表演中各自以其創作詮釋對宇宙的理解，並提出對於星空的印象。其中，以飄渺、充滿空氣感的聲音編織聲響，創造出寰宇間空曠意境的藝術家，即為台灣早期的前衛數位藝術家王福瑞。
王福瑞於展場共同表演〈星芒〉（攝影：盧藝）
「一開始是由忠泰美術館替英國藝術家沃爾夫岡．布特烈斯（Wolfgang Buttress）規畫，找台灣藝術家一起合作，後來他們決定邀我共同參與。」王福瑞介紹展覽的緣起，在確定協助策畫後，他遂邀請同樣致力於聲音領域的三位年輕藝術家：紀柏豪、王新仁及張欣，分別自技術層面與精神層面切入，為展覽帶來豐富面向；而考量展場空間的視覺性，主辦單位亦邀請藝術家陳淑強以作品〈際會2〉打造星際的意象，繼而組構出這檔跨越聽覺與視覺領域的展覽。
「無重力星空」展場一景（攝影：洪子如）
在由王福瑞邀請的藝術家中，紀柏豪的作品〈雙向傳輸〉讓觀者以其行動裝置參與演出，經由藝術家在另一端的操縱，觀者的手機或iPad在場域中或將發出聲響，或將透過螢幕時而發亮、時而變換色彩，為科技與視、聽覺結合的具體呈現；而王新仁的〈星芒〉以帶有光芒的放射狀聲音控制器進行展演，控制器可變換的模式使觸摸本身既能帶來聲音的效果，亦能產生光線與色彩的精緻變化；張欣的〈調音〉則從內在的精神層次切入，以植物做為電流傳遞的媒介，透過生活中的聲響推演人們的內心狀態，勾連自然／宇宙與藝術表現。這些創作皆與沃爾夫岡．布特烈斯於展場的現地聲音裝置〈Lumen〉相互映照，該裝置以名為「星盒」的聲音合成器為主，於展演期間將太陽的能量變化與台灣上空的星移轉譯為聲音並環繞展間，巧妙地將自然及科技與藝術嵌合。
沃爾夫岡．布特烈斯於「無重力星空」藝術家對談會發表演說一景 攝於2019年5月11日
（圖版提供：忠泰美術館）
除了扮演引介各種聲音創作的角色，王福瑞此次亦以多種頻率的聲響編寫作品〈星空傳波〉，透過安置於空間的8.1聲道傳輸，立體化以回響為主軸的聲音，並以指向性喇叭創造具空氣感的聲效，在撞擊與反射牆面的過程中帶來多層次的空間效果，為置身於場域之中收受聲音的身體鋪展出仿若失重的感官經驗──聆聽聲音的身體在回音的疊合之中體驗輕盈，空間的邊際同時受到取消，〈星空傳波〉藉由不同的聲響及其搭配的音響系統，重新提醒人們早已習慣因而忽略的事：除卻視覺，身體全面性的存在感更透過聽覺所建立，人們得以在每一次發出聲音、獲得反饋的過程中，反覆定義自身與場域之間的關係與互動狀態。（全文閱讀530期藝術家雜誌）
【七月專輯│聲音×影像藝術感知解讀】