藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


從文化交流到展覽做為敘事文體

  • 首頁
  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2019年藝術家專輯
  • 03|當代策展的形變與可能

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
    • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
    • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
    • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
    • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
    • 5 | BELONGING歸.屬
    • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
    • 3 | WANDERING 心之所嚮
    • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  美術之眼
      •  藝術市場
      •  圍場散步
      •  文化行政
      •  封面藝術家
      •  評藝廣場
      •  藝點觀察
      •  人類世藝術
      •  無牆藝術史
      •  生態女性主義與藝術
      •  國際傳真
      •  國際藝壇
      •  藝術動態
      •  策展論述
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  攝影藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  宗教藝術
      •  展覽評介
      •  發現美術館
      •  創意陶藝
      •  新書出版
      •  Art Taipei 2023特別報導
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      • 藝術史巡禮
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  工藝美學
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見

從文化交流到展覽做為敘事文體

撰文/高森信男(《藝術家》2019年3月526期)
 

 「策展」一詞在中文的語意為「策畫展覽」,在越文中,「策展」被翻譯為「監選」(Giám tuyển),亦即「監督 與選擇」。確實在西方的古典脈絡中,「選擇」扮演策展工作中極為重要的角色。「策展人」(curator)一詞是伴隨著歐洲古典貴族收藏品轉型為公共美術館的需求而出現的,當時面對的問題即是收藏品太多而展示空間卻太少;也因此,策展人一方面必須要在龐雜的收藏庫房中挑選出有限的展示品,另一方面又必須要確保這些展出可以構成連貫的敘事軸線。在大眾傳播媒體及國際旅行尚未普及的時代,博物館的展示鋪陳不僅體現科學革命之後的時間敘事,同時亦是帝國人民得以使用寰宇視角俯瞰全球文化的重要櫥窗。

 

 在當下的全球當代藝術中,策展人自然已和新帝國主義時代的博物館策展人有著截然不同的方法學差異和目的。若是加以考量台灣自身的狀態,在台灣或其他非西方國家當一位策展人,其所應處理的議題及所遭遇的困境,自然也有所差異。我個人真正開始從事策展工作約略始於2009年:沒有策展學院訓練背景的我,當時僅是出於興趣而廣泛接觸各類當代藝術並嘗試創作。在一個偶然的機會下,國立交通大學應用藝術研究所畢業的一名學姊,由於有墨西哥台商的背景,所以希望能找到人去墨西哥城展覽。一開始誤以為墨西哥的單位為一處簡單的獨立空間,能找幾個朋友去展出作品後就可把重點放在觀光。親自去墨城開了第一次會之後,才意識到對方是個空間和編制上都非常巨大的國立當代藝術中心:Ex Teresa Arte Actual。

 

2011年「後態度:台灣年輕當代藝術家聯展」於墨西哥城Ex Teresa Arte Actual展場一景
 

 Ex Teresa Arte Actual不僅位於舊城區的歷史核心區域,同時亦佔據了一座巨大的17世紀修道院,加上台墨之間的地理和語言差距,當時就決定和蔡濟民及周意紋共同成立「奧賽德工廠」。我們一步一步地,從找補助款、選擇藝術家、處理貨運、規畫宣傳到展場呈現,幾乎是透過實作的方式將策展所會面對的大小問題實際操演過一遍。最後於2011年展出的「後態度:台灣年輕當代藝術家聯展」囊括近廿名藝術家,可以說我第一檔策畫的展覽尺度就十分巨大。在墨城的展覽結束後,一方面開始意識到自身很適合、也很喜歡策展工作;而「奧賽德工廠」的夥伴也認為花費超過兩年學習到的實務經驗應該要有所延續。但當時最核心的迫切感還是來自於文化交流上的急迫性:墨西哥的經驗對策展團隊及有參與藝術家都造成廣泛的衝擊,而我一直覺得台灣應該要在歐、美、日、韓、中之外,找尋新的可能性。

 

2012年與阮如輝共同策畫之「南國.國南:台越當代藝術家交流計畫」於胡志明市 Zero Station及台南齁空間展出。
圖為越南藝術家斐公慶(Bui Cong Khanh)與台灣 藝術家林書楷合作創作之過程。
 

 「後態度」展覽之後,我進行了一些檢討。一方面展覽的規模造成預算超支,二方面傳統聯展式的規畫似乎對於達到兩地間的藝術交流是有所限制的。因此,在「後態度」之後,「奧賽德工廠」把重心拉回和台灣較為親近的東南亞,同時亦開始著手規畫事件導向的策展計畫。在這背景之下,2012年我和越南策展人阮如輝(Nguyen Nhu Huy)在胡志明市「Zero Station」及台南「齁空間」策畫「南國.國南:台越當代藝術家交流計畫」。該計畫連續三個月同時在兩地發生,每個月各有一對台越藝術家進行事件性的駐地創作,內容從跨國「假結婚」、拍攝返鄉實驗影片到語言不通的共同創作計畫皆有。該計畫獲得廣泛性的成功之後,我們便順著這個邏輯自然地發展下去。

 

2016年「奧賽德工廠」所策畫的東南亞探勘研究計畫「+8 Time Zone:島嶼東南亞三城口述歷史及社區藝術探勘計畫」
 

 有不少「奧賽德工廠」的計畫實際上並非展覽,譬如說2014年我們邀請台灣藝術家前往北越和平省的芒族文化博物館駐村;2016年我們組織一隊研究小組,前往菲律賓民答那峨島(Mindanao)、東馬沙巴州及印尼蘇拉威西島(Sulawesi)進行研究。其中有參與2016年研究計畫的策展人陳湘汶,後來便持續在印尼進行相關的策展交流計畫;「奧賽德工廠」成員林正尉至今仍持續聯結蘇拉威西地區的社區藝術計畫。對我而言,如何促發自發性的交流逐步地成長,是很重要的策略;尤其在我開始參與於國家文化藝術基金會及關渡美術館的體制內工作後,更覺得整體生態系統的建構比單點的活動還要來得重要。但生態系統的開展仍舊需要一個起始點:在「後態度」展覽之後,我策略性地選擇了南方的越南及菲律賓以及北方的蒙古,做為新一輪國際交流計畫的起始點。我選擇這些國家並非因為它們是重要的當代藝術據點,而是因為他們地理上、社會上及歷史上和台灣有著重要的關係,但在當代藝術的領域中卻往往被輕易忽略。(全文閱讀526期藝術家雜誌)

 


【3月專輯│當代策展的形變與可能】

白盒子內外的展示行動

藝術家吳瑪悧談當代策展

順應時勢的專注與積累

王俊傑對當代策展的看法

策展與創作的共生

藝術家─策展人張君懿談「超日常」的策展實踐

從文化交流到展覽做為敘事文體

策展於畫廊機構的文化生產:一個等待被檢視的實踐

一站又一站,策展在遠方

專訪紐約日本協會美術館首席策展人神谷幸江

當代藝術紋理中的一根倒刺

專訪紐約密希金畫廊總監艾蕾娜.克萊爾.費爾德曼

自由的聲響迴盪在角落

專訪紐約Blank Forms藝術總監勞倫斯.昆甫

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da'an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法