注意力的調度．中陰身的影像
2018 VR影像年度觀察報告
蘿瑞．安德森現場手繪〈沙中房間〉內部意象 ©台北市立美術館
今年10月上旬，黃心健導演送文化部審查的VR作品獲影視及流行音樂產業局回應「非屬VR電影片範疇」、「無法受理分級審議」後，引起軒然大波，最後還得由文化部部長鄭麗君出面公開澄清，承認影視局的審議結果確有不當之處，應先處理全面政策的釐清，才能對個別分類認定有疑義的新類型影像作品予以審議認定。尤其諷刺的是，去年其VR作品〈沙中房間〉才獲頒「威尼斯影展」最佳VR體驗大獎，加上另一作品〈高空〉受到各大影展邀請與CNN專訪，卻在影視局審議時引起「VR電影片」認定上的風波，這個事件，或許更真實地揭露了VR影像環境在初步發展期的曖昧處境。如何釐清這樣一個定義曖昧的影像處境？我們在2018年看到了台北電影節、高雄電影節與金馬獎影展，有志一同地推出不同的單元企畫：「電影正發生：VR感官全浸界」（6月）、「高雄VR Film Lab+體感劇院」（10月）、「VR電影《5X1》」（11月）。如果我們將VR影像視為一種新類型、新趨勢、有待各種跨領域創作繼續加以定義的影像，那麼，就年度觀察而言，針對這三個VR影展單元進行討論與比較，就有其必要。
黃心健VR作品〈高空〉（圖版提供：黃心健）
一、觀世音或觀落陰的VR影像觀
首先是2018年6月的台北電影節「電影正發生：VR感官全浸界」單元，就展示的平台而言，已拿下許多國際重要VR電影大獎的「全能元神宮改造王」，代表了大眾文化內容、技術團隊、行銷策略，不同於〈沙中房間〉的另類文化藝術路線，「全能元神宮改造王」以台灣庶民文化中的「觀落陰」儀式為其VR影像觀，加以喜劇化的編排，把前台與後台間，處於「間距觀看」的半自由穿越時空位置留給了觀眾。有趣的是，黃心健導演在討論〈沙中房間〉的發想概念時，也提到因家人逝去的經驗而引發的藏傳佛法「中陰身」影像觀，得到的是合作夥伴蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）「觀世音」——在VR體驗中可以「看見」聲音波動——的影像觀回應。就此而言，「觀世音」影像觀中有「世界」，客觀世界中的太空探索、躁鬱之心、盲人處境、山寨風景、動畫電影幕後，都可以是「觀世音」的範圍，當然，〈沙中房間〉八個房間的主動／互動選擇操作，也呼應了「開展前夕」的互動身體情境，只不過前者的選擇設定更加自由，後者則趨進電玩遊戲的情境。
台北電影節「電影正發生：VR感官全浸界」現場一景（圖版提供：台北電影節）
在對比「觀世音」與「觀落陰」的VR影像觀時，我們當然不能忽略兩者間有其共融交疊之處。「電影正發生：VR感官全浸界」的另一部主打片「異境入夢」，恰好像是穿越在不同人工轉換時空的「間距世界」的特殊中陰體驗位置，證明VR活動影像並不是只有浸潤式的全感官體驗的優勢，在這種優勢下，孤獨的類死亡離魂體驗，半懸擱於空間中，主體在場／又被視為不在場的中陰鬼魅角色扮演體驗，有別於在劇院中共同觀賞單幕傳統電影的社群式電影體驗，成了VR觀影經驗中最大的差異。就此而言，純粹客觀的「觀世音」跨越感官聯覺式的VR影像建構，或者探索異世界如漫步太空、躁鬱者客觀內在處境的呈現，在目前台灣的VR創作中，較為稀薄。（全文閱讀524期藝術家雜誌）
【1月專輯│2018視覺藝術年度回顧】