藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


「藝術家+書=藝術家的書」及其疑義——烏利西斯.卡列昂及克萊夫.菲爾波特對artist’s book的叩問

  • 首頁
  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2018年藝術家專輯
  • 12|藝術家製書的創作實踐

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2 | EXTRAVAGANZA藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  Art Taipei 2022特別報導
      •  美學漫遊
      •  藝術視界
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  國際傳真
      •  評藝廣場
      •  聚焦當代
      •  國際藝壇
      •  當代影像藝術關鍵詞
      •  創意陶藝
      •  誌上話陶
      •  封面藝術家
      •  封面評介
      •  展覽評介
      •  藝術人物
      •  地景藝術
      •  新書出版
      •  策展論述
      •  文化行政
      •  數位藝術
      •  圍場散步
      •  台灣美術
      •  藝術動態
      •  美術館行政
      •  名作物語
      •  發現美術館
      •  藝術市場
      •  藝點觀察
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  攝影藝術
      •  藝術史學
      •  宗教藝術
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

「藝術家+書=藝術家的書」及其疑義

烏利西斯.卡列昂及克萊夫.菲爾波特對artist’s book的叩問

撰文/張紋瑄(《藝術家》2018年12月523期)
 

親愛的讀者。莫閱讀。
舊藝術不留心於閱讀。
新藝術創造
特定的閱讀情境。
 
空間即是音樂
來自未誦之詩。
 
一本書是空間中的量體。
 
空間存在於
主體性之外。
──烏利西斯.卡列昂(Ulises Carrión),〈製書的新藝術〉

 

 何謂「文盲」?──或者換個方式問:在十五歲以上人口識字率達到98.7%的台灣,今日的「文盲」會以什麼樣的變形存在?

 

 上述的問題是「思考書寫」在今天為何重要,甚至比以往都更為急迫的原因。思考書寫並不是為了推銷某種知識菁英手中的玩具,而是因為「當代文盲」或許可以如此理解:以前識字的人不多,但能操作文字以表達自己想法的人更少於識字的人;今日大家都識字,不同年齡、教育程度的人都能在Facebook貼文、在Youtube與人筆戰,但有沒有分辨訊息、進一步組織並使用訊息的能力,在資訊氾濫的今天成為文盲與否的判准,而這種能力在資訊戰爭、假新聞紛呈的世界顯得更為關鍵。而對於書寫與出版的討論,就是想像知識的生產與流通能在當代以什麼樣貌被促成。

 

克萊曼德.帕丁在1969-1975年間辦的雜誌《Revista OVUM》,致力於郵寄藝術及視覺詩(Visual Poem)在拉美與其他藝術家的交換及發表。2018年聖保羅當代美術館「未知領域:拉丁美洲的觀念主義」展場一景。(攝影:張紋瑄)
 

 近年對於出版的討論,可以看成是因為在數位時代,隨選列印(POD, Print on demand)及網路平台大幅降低出版的門檻,同時提高流通的更多可能,因此再一次嘗試解開半個世紀以前的未解難題。而對視覺藝術領域而言,出版實踐之所以重要,也是在於它有機會提供一個純粹、同時入世的思辨空間,當觀眾手捧著藝術家的書,這個出版品將央求讀者將目光投向創作,而非作品。對於這樣的創作,人們沒辦法將書與其具象、抽象的物質特性分開,一如沒辦法問觀念藝術「哪個部分才是作品」。

 

2017年「烏利西斯.卡列昂:親愛的讀者。莫閱讀」展場一景
(Photo: Laura Cohen)Courtesy of Museo Jumex
 

 事實上,「藝術家的書╱藝術家創作書」(artist’s book)正是和觀念藝術差不多同時在歷史上正式出場。藝術家的書在最一開始是以「書」及「展覽空間」的公約數而生,從1960年代末起,賽斯.西格爾勞博(Seth Siegelaub)在紐約開始出版展覽畫冊,當時和他一起共事的藝術家包括卡爾.安德勒(Carl Andre)、約瑟夫.科蘇思(Joseph Kosuth)、勞倫斯.韋納(Lawrence Weiner)等,他使用書做為展覽載體的方法可以說也是出於觀念藝術的思考方式:對他而言,展覽畫冊是一種「隱喻空間」(metaphorical space),而且在某種程度上,以書做為展示空間似乎比實體空間更適合這些觀念藝術家的創作。在這樣的定義下,書與展覽的位階關係改變了,畫冊不再只是做為紀錄存在,而是在考慮作品本身質性之後更合適的「展覽空間」。在此同時,1970年代的民主化浪潮讓藝術家們不滿於處在美術館、畫廊等機構的系統之下,書成為更自由展示作品的替代空間;除此之外,他們也想找到某種方式,以逃出藝術的象牙塔,讓作品與真實的社會相遇,從1970至1980年代,愈來愈多藝術家有自覺地將書做為實現多元民主的手段。而同時間,在地球另一端的拉美藝術家們,試圖逃離的對象就更殘酷了:如烏拉圭藝術家克萊曼德.帕丁(Clemente Padín)即是以郵寄藝術(Mail Ar t)做為反抗烏拉圭獨裁政府的手段,他也因此在1977至1979年間被捕入獄。

 

 但「藝術家的書」這個看似不需要名詞解釋的字彙並不如字面上單純,其所觸發的一連串問題──為什麼是藝術家?為什麼得用書?藝術家做書和作家寫書有什麼不同?總歸一句話:到底什麼是藝術家的書?──儘管勞倫斯.韋納曾解釋:「老實說這滿單純的:書就是書。藝術家是人,而人做書」,但我們仍然需要更多解釋,使我們在面對這樣的「書」時,有足夠的分析工具將其指認出來。(全文閱讀523期藝術家雜誌)


【12月專輯│藝術家製書的創作實踐】

「藝術家+書=藝術家的書」及其疑義

烏利西斯.卡列昂及克萊夫.菲爾波特對artist’s book的叩問

藝術家、展覽,與書

藝術家創作書:借鏡紐約與在地發展

持續迸發的當代藝術可能性

淺談紐約現代美術館/富蘭克林熔爐藝術家創作書典藏

從伊斯蘭手抄書看書頁製成的傳統

紐約大都會美術館「雲紋和泥金:館藏愛丁豪森藏品飾紋紙本」

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da' an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707、+886-2-23965708
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法