在聯想與聯合中的親和力——第卅三屆聖保羅雙年展

在聯想與聯合中的親和力

第卅三屆聖保羅雙年展

 

另類「操作系統」
　成立於1951年的聖保羅雙年展，今年邁入第卅三屆，是巴西極少數具有世界格局與國際聲望的藝術展覽，被視為拉丁美洲藝術與文化現代化與國際化的重要象徵。做為全球歷史第二悠久的雙年展，此屆以「情感的親和力」（Affective Affinities）為主題，係受到兩部著作的啟發：其一為德國文學家歌德完成於1809年的小說《選擇的親和力》（Elective Affinities），利用自然科學的概念詮釋男女互相吸引的經驗；再者則是巴西藝術評論家馬里奧．佩德羅薩（Mário Pedrosa）1949年撰寫的論文《關於藝術作品形式的情感本質》（On the Affective Nature of Form in the Work of Art），提出研究藝術創作與環境之間的關係營造與溝通方式時，應從過去關注於藝術家及其行為，轉而至觀察作品及觀眾兩者。

 

　此屆聖保羅雙年展意欲藉由作品本身促進參與者的個人體驗，而非讓預先確立的策展論述框架想像。在存在感、注意力和環境的前提下，首席策展人加百列．佩雷斯―巴雷那（Gabriel Pérez-Barreiro）重新思考雙年展的傳統組織方式，塑造另類「操作系統」（operating system），以回應在信息破碎化而導致注意力缺乏，致使容易被異化和呈現消極的現成真理世界。

 

　這套另類「操作系統」，體現在佩雷斯―巴雷那除了其自身所主持的十二場獨立展演，尚邀集七位不同背景的藝術家：阿雷德羅．瑟薩克（Alejandro Cesarco）、安東尼．巴列斯爾特．莫雷諾（Antonio Ballester Moreno）、克勞蒂亞．芳堤絲（Claudia Fontes）、卡琳．瑪瑪．安德森（Karin Mamma Antdersson）、索菲亞．伯格斯（Sofia Borges）、沃爾特西歐．卡爾達斯（Waltercio Caldas）及烏拉―納塔莎．歐昆濟（Wura-Natasha Ogunji）組成策展人組織，發展群展模式；每位「藝術家―策展人」（artist-curator）依照展覽主題以及自身的創作背景，分別構 思、發展七個子題聯展，內容包括工作形象、抽象歷史、藝術敘事、形象轉變、身分問題等多元呈現。

 

　在佩雷斯―巴雷那的執行項目裡，分別為：來自阿雷德羅．科魯吉拉（Alejandro Corujeira）、路易莎．克羅斯曼（Luiza Crosman）、尼爾森．菲利克斯（Nelson Felix）、塔瑪．古瑪雷（Tamar Guimarães）、瑪麗亞．勞特（Maria Laet）、丹妮絲．米蘭（Denise Milan）、瓦尼亞．蜜諾妮（Vânia Mignone）與布魯諾．莫列斯奇（Bruno Moreschi）八位藝術家的委託製作項目；斯隆．法蘭柯（Siron Franco）根據1987年戈亞尼亞醫療輻射事故所創作的代表性系列作品；悼念與致敬三位藝術家，分別是來自瓜地馬拉的阿尼巴爾．洛佩茲（Aníbal López），巴拉圭的費利西亞諾．百夫長（Feliciano Centurión）和巴西的盧西亞．諾蓋拉（Lucia Nogueira）。

 

政治、性慾和性別
　在致敬展區裡，三位藝術家均在1990年代拉丁美洲轉型時期的藝術發展，有著顯著貢獻。佩雷斯―巴雷那表示：「這是拉丁美洲藝術的第一代，他們將藝術從幾十年前極權主義政權的壓迫下解放。」這一代的藝術家不再需要被編纂或隱藏在審查之外的作品，更加強調主體性做為一種政治行為的深刻表達。

 

　根據首席策展人的說法，以約卅至四十件作品突顯三位藝術家職業生涯，向他們致敬的方式，是一種重新思考聖保羅雙年展歷史核心的方法，而這也是自第廿六屆（2004）以來的特徵，他說：「我希望藝術家是具有歷史意義、但不一定頗富盛名；換句話說，不是只在重申那些我們已經相當熟悉的名字而已。受尊敬的藝術家在拉丁美洲並不為人所熟知，但他們代表著那一個世代；因此，將藝術家帶到雙年展之中，是一種不讓他們自此從藝術史上消失，並得以向新世代展現的方式。」對策展人而言，雙年展基金會以展覽的方式，對研究、編目和回溯這些藝術家的創作等方面，有著重要貢獻。（全文閱讀522期藝術家雜誌）

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