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什麼是美好的生活?——2018首爾媒體城市雙年展

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專題文章

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      • 6|《藝術家》五十週年,1975-2025
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
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    • 2024年藝術家專輯
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      • 11|2024秋季雙年展專輯
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      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
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      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
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      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
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      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
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      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
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      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
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      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
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      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
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      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
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      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
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      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 7 | Beyond Fashion 超越時尚:在時空疊合與想像開展之際
      • 7 | TERRAPHILIA 地生.天造:藝術與自然的交遇
      • 6 | Sacred Heritage, Timeless Devotion日本國寶展:時光與信仰的遺珍
      • 6 | Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time 安瑟姆.基弗:史與塵
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      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
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      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
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      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
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      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
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      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
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      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
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      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
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      • 11│DIALOGUE 對照記
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什麼是美好的生活?

2018首爾媒體城市雙年展

撰文/吳尚霖(《藝術家》2018年11月號522期)
 

當代藝術集會所
 近幾年,世越號的船難、總統朴槿惠的入獄、北韓導彈試射、#MeToo運動、南北韓領導人跨越38°停戰線的會面,韓國社會也如韓劇一般高潮迭起且耐人尋味;一方面富裕且高度開發、光鮮亮眼的韓國,一方面社會底層年輕人卻以地獄朝鮮自嘲。本屆首爾媒體城市雙年展在這樣的背景下不走重口味、重批判,反而加強群眾參與,策畫團隊連結不同領域的組合,似乎想從最近幾年的凌亂社會氛圍中放慢腳步,重新出發、開放討論。

 

本屆首爾媒體城市雙年展入口主視覺(圖版提供:吳尚霖)
 

 古希臘時代的雅典人住在傍海而生的聚落,經歷幾個世紀的內部衝突、革命與戰爭,最終擁有在地中海的領地及海洋帝國。他們開始問自己什麼是「美好生活」(eu zên)?美好生活是每個人生活所追求的終極目標,令人感到訝異的是,許多人避諱去思考或談論這個主題。為慶祝第十屆首爾媒體城市雙年展(Media City Seoul),主辦單位將本屆雙年展的命題「什麼是美好的生活?」拋回給參與者及參觀民眾,將雙年展轉化為對話的平台,讓人們分享美好生活的定義。

 

 古代雅典的「集會所」(agora)讓群眾有機會分享他們個人的故事以及對時事的評論,不論是個人夢想的宣揚,或是對哲學、政治、戰爭的批判,在這些瑣碎且偉大故事的交錯中,人們逐漸了解對美好生活的定義與看法。反觀近十年來,我們共存的世界/地球發生前所未有的變化,新的工業革命從根本上改變了人們的物質和心理層面的生活方式。年輕世代和老一代都面臨新的局面或災難,這個問題已經無法用熟悉的方式去應對,更不用說因氣候變化所造成的生物滅絕與自然破壞。人類正目睹自身的進化過程,身體及心靈上成為某種新生命的過渡狀態。雙年展中的「集會所」有一種心靈庇護所的味道,不管是透過語言、寫作、繪畫、雕刻、舞蹈或歌唱,讓人們在此討論並且尋找出路。

 

入口處的圓桌呼應古代雅典人「集會所」的概念(圖版提供:吳尚霖)
 

集體策展&委託製作計畫
 有別於單一策展人或雙策展人制,展覽以集體/團隊(collective)的概念迴避了普遍單一策展人單向論述與思考的制高點,將責任分派給來自不同領域的四位主導者:全球政治經濟研究所的洪基彬(Gibin Hong)、圖書協會執行長林慶允(Kyung Yong Lim)、獨立策展人金長恩(Jang Un Kim)、舞蹈評論金南洙(Nam Soo Kim)。展覽邀集六十八位(組)、來自十六國的藝術家參展。呼應古希臘集會所的概念,從入口處到每一層樓的展區,每每可以發現提供座談及聚會的地點,有時甚至令人感到在觀展過程中有點鬆散空曠的展場,其實需要不時地由小型的演講及工作坊來填補。

 

 如同奧地利林茲的電子藝術節,過去的首爾媒體城市雙年展給人的印象,就是企圖要成為亞洲最前衛、最高科技的媒體藝術雙年展。然而,自2014年由韓國導演朴贊景(Park Chan-Kyun)以「鬼魂、間諜、祖母」為主題的策展之後,媒體城市雙年展似乎就與科技藝術脫鉤,回到對韓國當代社會與過往歷史的關注,也同時排除了國際策展人參與,韓國藝術家的人數也愈顯多數。(全文閱讀522期藝術家雜誌)


【11月專輯│2018秋季雙年展專輯】

土壤下的有機蔓生

野根莖—2018台灣美術雙年展

「野根莖—2018台灣美術雙年展」作品選介

野根莖.群島思維.復返史觀

斜坡民、海岸民眼中的當代性

既內且外的關係

雙年展與國家機構

描繪烏托邦之間的界限

2018光州雙年展「想像的疆界」

2018光州雙年展作品選介

什麼是美好的生活?

2018首爾媒體城市雙年展

2018首爾媒體城市雙年展作品選介

送給亞洲的提問

2018關渡雙年展「給亞洲的七個提問」

在聯想與聯合中的親和力

第卅三屆聖保羅雙年展

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