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什麼是美好的生活?——2018首爾媒體城市雙年展

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專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
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      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
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      • 1|2020視覺藝術年度回顧
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    • 2019年藝術家專輯
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      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
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      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
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      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
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    • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
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      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
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    • 2021年藝術收藏+設計專輯
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什麼是美好的生活?

2018首爾媒體城市雙年展

撰文/吳尚霖(《藝術家》2018年11月號522期)
 

當代藝術集會所
 近幾年,世越號的船難、總統朴槿惠的入獄、北韓導彈試射、#MeToo運動、南北韓領導人跨越38°停戰線的會面,韓國社會也如韓劇一般高潮迭起且耐人尋味;一方面富裕且高度開發、光鮮亮眼的韓國,一方面社會底層年輕人卻以地獄朝鮮自嘲。本屆首爾媒體城市雙年展在這樣的背景下不走重口味、重批判,反而加強群眾參與,策畫團隊連結不同領域的組合,似乎想從最近幾年的凌亂社會氛圍中放慢腳步,重新出發、開放討論。

 

本屆首爾媒體城市雙年展入口主視覺(圖版提供:吳尚霖)
 

 古希臘時代的雅典人住在傍海而生的聚落,經歷幾個世紀的內部衝突、革命與戰爭,最終擁有在地中海的領地及海洋帝國。他們開始問自己什麼是「美好生活」(eu zên)?美好生活是每個人生活所追求的終極目標,令人感到訝異的是,許多人避諱去思考或談論這個主題。為慶祝第十屆首爾媒體城市雙年展(Media City Seoul),主辦單位將本屆雙年展的命題「什麼是美好的生活?」拋回給參與者及參觀民眾,將雙年展轉化為對話的平台,讓人們分享美好生活的定義。

 

 古代雅典的「集會所」(agora)讓群眾有機會分享他們個人的故事以及對時事的評論,不論是個人夢想的宣揚,或是對哲學、政治、戰爭的批判,在這些瑣碎且偉大故事的交錯中,人們逐漸了解對美好生活的定義與看法。反觀近十年來,我們共存的世界/地球發生前所未有的變化,新的工業革命從根本上改變了人們的物質和心理層面的生活方式。年輕世代和老一代都面臨新的局面或災難,這個問題已經無法用熟悉的方式去應對,更不用說因氣候變化所造成的生物滅絕與自然破壞。人類正目睹自身的進化過程,身體及心靈上成為某種新生命的過渡狀態。雙年展中的「集會所」有一種心靈庇護所的味道,不管是透過語言、寫作、繪畫、雕刻、舞蹈或歌唱,讓人們在此討論並且尋找出路。

 

入口處的圓桌呼應古代雅典人「集會所」的概念(圖版提供:吳尚霖)
 

集體策展&委託製作計畫
 有別於單一策展人或雙策展人制,展覽以集體/團隊(collective)的概念迴避了普遍單一策展人單向論述與思考的制高點,將責任分派給來自不同領域的四位主導者:全球政治經濟研究所的洪基彬(Gibin Hong)、圖書協會執行長林慶允(Kyung Yong Lim)、獨立策展人金長恩(Jang Un Kim)、舞蹈評論金南洙(Nam Soo Kim)。展覽邀集六十八位(組)、來自十六國的藝術家參展。呼應古希臘集會所的概念,從入口處到每一層樓的展區,每每可以發現提供座談及聚會的地點,有時甚至令人感到在觀展過程中有點鬆散空曠的展場,其實需要不時地由小型的演講及工作坊來填補。

 

 如同奧地利林茲的電子藝術節,過去的首爾媒體城市雙年展給人的印象,就是企圖要成為亞洲最前衛、最高科技的媒體藝術雙年展。然而,自2014年由韓國導演朴贊景(Park Chan-Kyun)以「鬼魂、間諜、祖母」為主題的策展之後,媒體城市雙年展似乎就與科技藝術脫鉤,回到對韓國當代社會與過往歷史的關注,也同時排除了國際策展人參與,韓國藝術家的人數也愈顯多數。(全文閱讀522期藝術家雜誌)


【11月專輯│2018秋季雙年展專輯】

土壤下的有機蔓生

野根莖—2018台灣美術雙年展

「野根莖—2018台灣美術雙年展」作品選介

野根莖.群島思維.復返史觀

斜坡民、海岸民眼中的當代性

既內且外的關係

雙年展與國家機構

描繪烏托邦之間的界限

2018光州雙年展「想像的疆界」

2018光州雙年展作品選介

什麼是美好的生活?

2018首爾媒體城市雙年展

2018首爾媒體城市雙年展作品選介

送給亞洲的提問

2018關渡雙年展「給亞洲的七個提問」

在聯想與聯合中的親和力

第卅三屆聖保羅雙年展

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