藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


台灣漫畫家訪談——李隆杰、61Chi、彭傑、葉羽桐、劉倩帆

  • 首頁
  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2018年藝術家專輯
  • 10|漫畫靈光走進博物館

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
      • 6|《藝術家》五十週年,1975-2025
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
      • 12|聖地亞哥朝聖之路
      • 11|2024秋季雙年展專輯
      • 10|藝術進駐.創意邂逅
      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
      • 08|2024巴黎文化奧運
      • 07|宮廷畫家的突破與創新
      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 6 | Sacred Heritage, Timeless Devotion日本國寶展:時光與信仰的遺珍
      • 6 | Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time 安瑟姆.基弗:史與塵
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
      • 11| Sensing the Unseen心啟.卓藝之境
      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
      • 6 | Wandering VENICE 藝聚威尼斯
      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
      • 4 | Theater of the Mind心靈劇場
      • 3 | Between Screens & Databases沉浸於藝,心馳無界
      • 2 | Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學
      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  美術之眼
      •  藝術市場
      •  圍場散步
      •  文化行政
      •  封面紀事
      •  評藝廣場
      •  影像邊緣
      •  藝點觀察
      •  人類世藝術
      •  無牆藝術史
      •  生態女性主義與藝術
      •  國際傳真
      •  國際藝壇
      •  藝術環境觀察
      •  藝術動態
      •  藝術人物
      •  策展論述
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  攝影藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  宗教藝術
      •  展覽評介
      •  美術館行政
      •  發現美術館
      •  創意陶藝
      •  新書出版
      •  Art Taipei 2024特別報導
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  面向大眾的服務設計
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  藝術史巡禮
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  工藝美學
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見

台灣漫畫家訪談

李隆杰、61Chi、彭傑、葉羽桐、劉倩帆

撰文/羅珮慈、高慧倩、蔣嘉惠(《藝術家》2018年10月號521期)
 

過去與現在永無止盡的對話——李隆杰的匠心獨具
 李隆杰出生台北,深受美國漫畫家傑夫.達羅(Geof Darrow)影響,擅長繪製人海戰術的大場景;曾參與中央研究院《CCC創作集》計畫、《Taiwan Comix》,著有《覺醒人間︰螂女飛翔傳》(2008)、《動物衝擊頻道》(2010)、《台灣超級機車》(2011)、《新世紀北港神拳》(2013)、《怕魚的男人》(2015)與《1661國姓來襲》(2017)等,其中《怕魚的男人》獲得日本外務省國際漫畫獎優秀賞。

 

李隆杰的工作桌面,為《1661國姓來襲》中的跨頁繪製情形。(圖版提供:李隆杰)
 

 關於創作,他抱持實驗的態度而在《怕魚的男人》做了許多新嘗試,無對白的設計係由於「後來較常參加國外的漫畫展,沒有對白的書,外國人接受度比較高。」而參與《CCC創作集》的經驗,讓李隆杰學到史料的運用方法,埋下《1661國姓來襲》的創作契機。《1661國姓來襲》別出心裁地以荷蘭人史觀描述鄭成功攻台之戰,他說自己投入了過去所積累的創作基礎與技法,「那個時候的心態,是想測試自己的極限能做到什麼程度。」

 

 今年6月,李隆杰獲邀參展於法國南特國家當代藝術中心舉辦的巡迴大展「Mangasia—亞洲漫畫的奇幻世界」,由英國知名漫畫評論家保羅.葛烈威特(Paul Gravett)邀集廿多名多國顧問團隊策畫,是全球首檔以亞洲漫畫史為主題的展覽,致力呈現亞洲漫畫多樣性。「有很多不一樣的形式,可以看到其他國家的特別表現手法。有時不見得很能了解作品內容,但是在觀看時可以感覺到作者的用心程度。有些漫畫家在一格的畫面裡就花了很多力氣,像鄭問就是很明顯的例子。」……(撰文/羅珮慈)

 

在國際中追尋自我——61Chi的安古蘭經驗
 漫畫家61Chi,本名劉宜其的她出生於高雄左營,小學五年級進入保荐畫室,在黃保荐的自由教學風格下,奠定紮實的美術基礎。大學就讀於國立台灣師範大學美術系,選擇轉入平面設計領域,隨後也於設計研究所深造。

 

 61Chi分享她的安古蘭經驗。她在2012與2014年入選為法國安古蘭國際漫畫節台灣館參展代表團;2012年為台灣首次參與,亦是該屆的主題國家,參展藝術家共廿一位,包括鄭問、陳弘耀、蕭言中、鐵柱、李隆杰;回國後,61Chi創作《房間》,並成為第二次參展之作。她提到在《房間》之前,都是自費出版的同人誌及原創繪本,「終於有一本屬於自己的作品可以帶去給歐洲人看」。2016年12月至隔年1月,她駐村於安古蘭國際漫畫暨影像城作者之家,期間橫跨漫畫節,「這幾年台灣館會先組成一個代表團,再納入當年度入圍漫畫節新秀獎,以及在當地駐村的台灣漫畫家。」因此她說自己其實算是參加了三屆。

 

61Chi於2014年法國安古蘭國際漫畫節表演現場繪圖(圖版提供:61Chi)
 

 駐村與參展很不一樣。「只是參展的身分時,只能看到那一年的東西。」而駐村時只有「畫漫畫的、畫插畫的以及做動畫的」三種藝術家,話題圍繞在各國漫畫文化與產業現況;她說:「去敲別人的房門,自我介紹後,接著就問『可以看你的工作室嗎?』,然後就可以一目瞭然房間裡的創作者在工作時的事前資料採集、分鏡腳本、創作風格、創作器材、繪畫流程等,對我來說收穫很多。」……(撰文/羅珮慈)

 

以漫畫與世界對語──探訪彭傑的創作初心
 言說與表達的慾望無不時刻主掌人類文明的傳播及脈動,無論以聲音、文字、繪畫甚或身體為媒介,出發點皆為傳達想法,並透過述說與他人產生各式各樣的連結,組構出細密的訊息網絡。其中一種為人喜愛的形式即為漫畫,而透過漫畫將訊息的傳遞拓展至中國、日本,並成為首位登上《週刊少年JUMP》的台灣漫畫家,便是彭傑。

 

彭傑 新宿D×D(圖版提供:友善文創)
 

 在上述諸多自我表述的方式中,彭傑選擇了連環漫畫,這套體系賦予他完整表達想法與概念的空間,而啟蒙他的正是大家耳熟能詳的漫畫《小叮噹》。「《小叮噹》透過連環漫畫的方式,用很簡單的媒介、題材講故事,讀者便能夠輕易沉浸在情節當中。」彭傑回憶起自己五歲時首次接觸漫畫的光景,並在事後嘗試自創另一版本的《小叮噹》,在與同學分享的過程中建立起作者與讀者的關係,從中發掘樂趣,也因此埋下日後成為漫畫創作者的種子。

 

 以自我表達與建立連結為創作出發點,彭傑的漫畫中亦不乏對當代社會的關懷,如大環境氣氛低迷時,他便透過漫畫中的段落鼓舞、激勵讀者,在意識到作品影響力的同時負起身為創作者的責任,期許透過作品,產生人與人之間較為正向的關係;而其作品中劇情結構的安排,亦多訴諸放諸四海皆準的人類共通性,當讀者在閱讀的過程中感同身受、有所共鳴,作品本身便具有莫大意義。……(撰文/高慧倩)

 

追逐心之所向──葉羽桐的貓與女人
 貓的瞳孔閃動琥珀綠的光澤,在沾染陽光氣息的早晨或微雨的午後,戴上笠帽,於路上疾走;剎那間身後竄起騰騰黑霾,他回身,抽起腰間繫劍斬下,遂即刻收妖──葉羽桐《貓劍客》中的猞猁動作老練麻利,姿態保有優雅,正如漫畫家本人落筆時的神韻,攤開竹製筆捲、細細挑揀所用毛筆,一隻帶有靈性與傲氣的貓,在扇面上一揮即就。

 

葉羽桐 胡姬 2014 水墨紙本設色 41.4×40.5cm(圖版提供:葉羽桐)
 

 2014年曾代表台灣參加法國安古蘭漫畫展的葉羽桐,今年以《貓劍客》一作入圍金漫獎,以鮮明的水墨漫畫風格結合《山海經》中的神怪元素,開創出娛樂性與藝術性兼具的作品。由於在國小三年級受到井上雄彥《灌籃高手》的畫風與技法所啟發,葉羽桐很早便立志成為漫畫家,在家人支持下一路就讀復興美工、東海大學美術系,並受教於水墨畫家吳士偉、吳繼濤等人,奠定深厚紮實的繪畫基礎,功力自然不在話下。

 

 而論及水墨漫畫,許多人都會立刻聯想到漫畫家鄭問,同樣以水墨為創作媒材的葉羽桐遂進一步思考,自己還能夠透過水墨創作出什麼?「我在一開始用水墨畫漫畫的時候,很多人找我畫武俠類型的題材,鄭問老師也是以水墨畫武俠。但我需要找出自己內心真正想畫的東西,找到屬於我自己的風格。」……(撰文/高慧倩)

 

漫畫的可能性——劉倩帆與數位漫畫
 台灣年輕創作者劉倩帆以〈潛水〉一作獲2018年安古蘭國際漫畫節發現獎(Prix Découvertes)的數位漫畫競賽(Challenge Digital)項目第二名,別於一般書刊式的平面漫畫,她將數位特性運用到漫畫之中,昇華了讀者對作品內容的感知。

 

 〈潛水〉故事中的主角描繪一名聽障女孩等待迎接人生中最重要的日子——第一次聽見聲音,不過直到故事末段,讀者才知曉女孩的聽障身分。隨著女孩經過一天的日常,劉倩帆細膩地留下線索和伏筆,使最後女孩隔日前往醫院啟動電子耳的霎那,讀者一同經驗女孩從寂靜無聲到聽見電子耳開頻的雜音、環境聲,最後是自己的心跳搏動,此刻才明白作品名「潛水」所隱含的深意。

 

劉倩帆數位漫畫作品〈潛水〉(圖版提供:劉倩帆)
 

 劉倩帆自法國貝桑松國立美術學院畢業,於快畢業時開始嘗試手繪數位漫畫,至今兩三年間持續在網路上發表手繪的Gif檔或Flash小動畫作品,雖然並沒有一般漫畫具備的完整故事架構,過程中卻也成了她擅長且喜愛的創作形式。為了參賽,她在構思〈潛水〉的故事同時思考不同於紙本的呈現方式,並利用數位特性為漫畫帶來創新,因此她運用聲音、讓讀者參與的設定,以及別出心裁的敘事質地,從最後的十名入圍者中脫穎而出。數位漫畫競賽項目創立於2015年,為漫畫創作的一新趨勢。劉倩帆指出,雖然數位漫畫篇幅上較短,但為了達到互動、影像特效,除了基本畫功,創作者也必須具備更多數位技術,此外也得考量到作品發布的網路平台和介面格式相容性問題。劉倩帆的創作以手繪為主,保有一種粗糙的筆觸紋理,風格樸拙稚趣;她表示,數位漫畫並非「動畫」,在傳統漫畫的形式上有所挑戰之外,仍必須兼顧圖象的故事內涵與原創性。……(撰文/蔣嘉惠)(全文閱讀521期藝術家雜誌)


【10月專輯│漫畫靈光走進博物館】

是大眾的記憶場域,還是高級文化的殿堂?

從國家漫畫博物館談起

博物館如何再現漫畫

以京都國際漫畫博物館的展示為例

做個好夢吧,寶貝

從李奇登斯坦基金會的解散看漫畫與美術館之間

台灣漫畫前進歐洲

法語漫畫介紹及台法漫畫交流簡述

為漫畫發聲

專訪前任台北市漫畫工會理事長鍾孟舜

台灣漫畫家訪談

李隆杰、61Chi、彭傑、葉羽桐、劉倩帆

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da'an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法