我想做的，是開啟一段對話。——專訪攝影藝術收藏家阿圖爾．瓦爾特

我想做的，是開啟一段對話。

專訪攝影藝術收藏家阿圖爾．瓦爾特

 

　這天，我站在第五大道上東區離大都會博物館不遠的一戶高級公寓前，瞪著即將前往的頂樓發愣，對於第一次進入藝術界大人物的家感到有些緊張。來到頂樓公寓，門是開著的。探頭一看，白色基調的牆面，掛了幾幅彩色攝影作品，家具擺設別緻，茶几與櫃子上擺著各式藝術書籍。「哈囉？」走廊底端有人出聲，一位身著牛仔長褲與白色襯衫的男子向我走來，伸出手、握手、自我介紹，一派輕鬆。他是阿圖爾．瓦爾特（Artur Walther），曾被《Artnet》點名為當今全世界最具影響力的攝影藝術收藏家之一，也是「瓦爾特收藏」（The Walther Collection）的創辦人。

   

　瓦爾特收藏是致力於促進理解攝影歷史與當代攝影藝術及相關媒體的藝術機構。透過國際展覽、深度收藏、原創性研究及學術出版，瓦爾特收藏希望探討攝影藝術的社會意義與使用（social uses），並全球性地拓展攝影的歷史。瓦爾特收藏分為三大部分：於2010年開放，位於德國新烏爾姆市（Neu-Ulm）坐擁三棟建築的總館展覽空間，2011年啟動的紐約計畫空間（Project Space），與巡迴世界各地的展覽。透過這三個不同的地理分布，瓦爾特收藏定期呈現主題式展覽和個展，展出作品來自其龐大收藏，涵蓋非洲、中國、日本與歐洲現代與當代攝影媒體藝術，19世紀歐洲與非洲的攝影作品，以及來自各地的通俗日常攝影。在教育性計畫方面，瓦爾特收藏舉辦演講、影片座談、國際學術研討會，並與德國知名攝影藝術書籍出版社Steidl合作，共同出版多本展覽圖冊及攝影書籍。

   

　招呼我坐下以後，瓦爾特替我倒了杯氣泡水，拎了一本厚重的攝影展覽圖冊跟介紹手冊，興致勃勃地介紹瓦爾特收藏中心位於德國新烏爾姆市總館的當期展覽「生命與夢：中國當代攝影與媒體藝術」。眼前這位約七十歲、應該過著悠閒退休生活的瓦爾特，對於攝影與藝術懷抱如此熱情，令人難以想像他曾經是在華爾街叱吒風雲的金融人。問到從金融圈轉換跑道到藝術界的原因時，瓦爾特想了一下，拋出了一個簡單的道理：人生苦短，問題在於在如此有限的時間內你能探索什麼？他說：「對我而言，華爾街的日子是個非常難忘的過去，那是步調快速的環境。但在那之後，我想要不一樣的環境、不一樣的探索及不同的時間步調，所以我開始看設計、建築、旅行，我開始去思索什麼東西是可以和我有藝術上的連繫。當時相機看似是個簡單的選擇，它是機械式的，但同時又是有關構圖、組織、轉換、反映……而從自己動手做，我開始了攝影的日子。」

   

　退休以後，瓦爾特積極參與紐約國際攝影中心（ICP）的攝影課程及各種工作坊。在學習攝影的路上，他曾與瑪麗．依蓮．馬克（Mary Ellen Mark）、喬伊．梅耶若威茲（Joel Meyerowitz）、布魯斯．大衛森（Bruce Davidson）及史蒂芬．蕭爾（Stephen Shore）旅行，而後結識了德國地景攝影師夫婦伯恩與希拉．貝榭（Bernd and Hilla Becher）。貝榭夫婦的類型學（typology）攝影作品也是瓦爾特最早入手的收藏之一。早期瓦爾特對於經典的新客觀主義（Neue Sachlichkeit，或稱新即物主義）中那乾淨有致的結構感到興趣，想起從奧古斯特．桑德（August Sander）的寫實人像攝影與貝榭夫婦的工業建築到今日的瓦爾特收藏，他感歎：「當時我所做的跟現在做的實在無從比較。」的確，仔細比較早期偏向西方經典新客觀主義的收藏，現在瓦爾特收藏傲人、既非主流又非西方的收藏風格，大概也是他意想不到的驚喜發現。（全文閱讀520期藝術家雜誌）

 

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