黑色大西洋
特寫美術史的黑人肖像
撰文│賴志婷.圖版提供│Musée d'Orsay(《藝術收藏+設計》2019年10月號145期)
馬奈作品〈珍妮.杜瓦〉 Edouard Manet, Jeanne Duval, Huile sur toile, 89.5×113cm, 1862. Budapest, Museum of Fine Arts, 368.B. Photo© Museum of Fine Arts Budapest, 2018, photo by Csanád Szesztay
「全新到貨!現正拍賣一貨櫃的健康、上等黑人,共有39名男子、15名男孩、24名女子、16名女孩……」這些廣告在16世紀開始流傳在環大西洋地區上,一船又一船的黑人被運往歐洲及美洲,成為該地區的廉價勞力──這是大西洋野蠻奴隸貿易的開端。雖說中世紀時便有黑奴販賣的歷史,其規模卻不及大西洋奴隸貿易來得殘暴。
未及追尋詛咒的開始,非洲黑人的奴隸形象便如此自然地走入西洋繪畫中,像是自洪荒啟始的人物設定,然而,藝術史卻鮮少探照這些在畫中形單影隻的黑人身影。奧塞美術館(Musée d'Orsay)近期舉辦「黑人模特兒:從傑利訶到馬諦斯」(Black Models: from Géricault to Matisse)一展,便探索了黑人在西洋繪畫當中的角色流轉。
「黑人模特兒:從傑利訶到馬諦斯」這檔展覽的原型來自2018年首展於紐約哥倫比亞大學瓦拉赫藝廊(Columbia University Wallach Art Gallery)的「現代主義的生成:馬奈、馬諦斯到今天的黑人模特兒」(Posing Modernity: The Black Model from Manet and Matisse to Today)展覽,將馬奈與馬諦斯標示為不同時代的時間軸,探討黑人胴體在現代主義繪畫的角色流變。
「黑人模特兒:從傑利訶到馬諦斯」策展人丹尼絲.摩瑞兒重新追溯了黑人藝術史中的非洲流散(African diaspora),這些黑人模特兒怎麼走進大西洋的藝術史?馬諦斯如何發掘黑人雕刻?將熱情、野性、奔流韻律的非洲文化精魂,豐沛地注入立體派的刻面和肌理之中,變奏了19世紀「現代繪畫」的調性。