以漫畫呈現藝術創作
「千年一問：鄭問故宮大展」策展製作側記
鄭問是誰？
在布展作業開始前五天、飛往北京的班機上，因早起而欲閉眼補眠的瞬間，腦海中浮現一絲念頭：那一百一十六張三國英雄人物的畫像，應如何展示，看起來才不會像一座遺像館？前一夜設計師又提出修正案，但聽了還是無法令人眼睛為之一亮，遂未予以回覆。繼續絞盡腦汁，閃過腦海的是鄭問筆下的諸葛亮，臉上掛著兩行淚，雙手高舉著《出師表》竹簡，內文逐一投射在人物背後的畫面。想到此，那蒼天已死的黃巾起義的旌旗、被鄭問拿來做為「鄭問之三國誌」遊戲畫面的第一幕，登時映入眼簾。接下來三個小時的飛行，我如坐針氈，多想一躍直返故宮現場。
鄭問 深邃美麗的亞細亞─貪欲一兵衛
壓克力、塑膠袋、膠、義大利水彩紙 38×27cm
1994年日本漫畫週刊《午安》4月號
鄭問 呂布 2001 壓克力、義大利水彩紙 54×38cm
如同先前數個月，竭盡思慮卻仍有不安，思索如何策畫、製作這檔展覽，才能好好回答眾人心中的疑惑：「鄭問是誰？為何能進故宮辦專展？」這猖狂的「千年一問」，問的是幾千年？問的又是誰？
這些疑問，瞬間消失於一個週五的下午，在我看到鄭問的原作之後。數百件作品中，最撼動我的是《深邃美麗的亞細亞》之〈貪欲一兵衛〉一作。佔去畫面大半、狀似披風也像翅膀的部分，以上了灰黑近墨藍顏色的塑膠袋層層構疊而成，媒材的曲折感間隔出後端的天空。右下方橫著的長劍與手臂呈倒T字形，和畫面左側後彎的膝蓋在同一水平線上，巧妙平衡畫面重心。這名閉眼卻笑著仰天的一兵衛，呲牙咧嘴的笑容因嘴唇上的一抹紅而強烈突顯，無法忽略。
鄭問對於人物表情的表現，乃至心境、情感反射的掌握度，在細膩寫實的描繪中展露無遺。其擅長的毫雕式精工畫法，則表現在局部露出的盔甲、臂甲、劍柄等造形線條、點綴裝飾上。整件作品細膩至極，狂放至極，同時也平淡至極。至此，展覽主要策展人、也是鄭問弟子的鍾孟舜口中的「簡直是神」，日本人封為天才、鬼才、異才的「亞洲至寶」等形容，我終於能夠心領神會。這些美譽看似空泛，卻也沒有其他形容詞足以代之。
這一檔展覽與我以往所策畫的截然不同，只因鄭問的創作能量太豐富、太獨特，而我們對他的認識太少。由鍾孟舜領導、我負責協助的策展製作團隊，借用鄭問的創作模式──打破成規、突顯重點，從再次梳理鄭問每件原作的特質開始，進而拉出展覽主軸「鄭問十二技法」，串聯起六大主題展區。展區不以漫畫專輯、編年或風格來劃分，而是以「漫畫鄭問」、「藝術鄭問」、「遊戲鄭問」、「哲學鄭問」、「千年一問」以及「從鄭進文到鄭問」等面向，重新介紹這位當代藝術創作者。
鄭問 最後的決鬥 水彩、廣告顏料、義大利水彩紙
39×28.5cm 1985年《歡樂漫畫》半月刊試刊號第1期
格局超乎漫畫的當代藝術家
鄭問在漫畫創作上的巔峰盛產期集中於1980至2000年間，或以週刊雜誌連載、或以單行本發刊，發行地區含括台灣、日本、香港；包括最早的1983年《戰士黑豹》、1986年《刺客列傳》、1989年《阿鼻劍》、1990至1993年《東周英雄傳》、1992至1993年《深邃美麗的亞細亞》等數十部，幾乎部部經典。其作品影響的不只是同期與後期的漫畫家，當年愛上這些漫畫的大批讀者亦在其列。
鄭問 阿鼻劍 水彩、義大利水彩紙 78×59cm
1989年2月起連載於《星期漫畫》週刊
鄭問 東周英雄傳─始皇童年
膠、砂、水彩、義大利水彩紙 35×24cm
1990年日本漫畫週刊《早安》41號封面
1989至1990年間，鄭問與作家馬利合作，於當年的週刊《星期漫畫》連載《阿鼻劍》，後來出了兩集的單行本。這部漫畫是鄭問開始發揮其影響力的鉅作，策展人鍾孟舜曾論：「鄭問使用早期池上遼一先生及香港漫畫所用的打網技法，並以更藝術化的素描方式刻畫人物臉部，再以抽象的筆觸繪製身體，藉著拿手的疏密對比構圖，提昇至寫實與抽象的對比。」寫實與抽象併用所營造出的對比畫法為其最常被提及的技法之一，始見於《阿鼻劍》。
《東周英雄傳》則讓鄭問成為第一個在日本以週刊連載，並成功發行單行本的台灣漫畫家。這道台灣之光閃耀於1990到1993年，鄭問並因此作獲頒1992年日本漫畫家協會賞之「優秀賞」，大大撼動日本漫畫王國。另一部影響台灣漫畫界、藝文界及文壇的是《深邃美麗的亞細亞》。台灣詩人陳克華曾說：「身為一個詩人，鄭問的漫畫於我不再是消費性的消遣娛樂，而是飽含詩意與哲思的文學、戲劇和美術的綜合體。」這部由鄭問自行編劇、創作的超現實奇幻漫畫，更像是他的人生觀、歷史觀、哲學觀的綜合體。本次故宮展覽中特增「哲學鄭問」區，並以此部作品為主軸，展出七個主要人物及各自的經典對話，讓讀者重新閱讀這部作品的人本哲思。鄭問曾自比為故事主角「潰爛王」，認為自己的個性與他最像，也因此本區以「我不再因你而潰爛」為副標題。創作者慣常以創作抒發一己之志，鄭問選擇的漫畫形式，還可以文字表述，想來也是他終其一生不曾放棄漫畫創作的原因吧。
純粹自如不受限的創作
在策展製作上，要讓人看得懂門道，也要讓人感受得到熱鬧，因此策展中期決定加入十二技法做為引子，協助觀者以特有角度賞析鄭問的創作世界。經由策展人梳理並歸納出鄭問擅用的主要創作手法，收錄為十二技法，包括漫畫創作特有的分鏡、透視、暗喻、故事、設計，到繪畫創作必有的顏色、水墨、寫實、工具、構圖、雕塑、素描等。有人問：為何只有十二技法？都是鄭問自創的嗎？如果不是，有何強調之必要？然而，給予觀賞切入點的建議是必須的，不只因為鄭問的創作手法與風格，實在多變、多樣，更因為鄭問在技法上的突破，實在驚人而不能不提。
以東方水墨入畫，往往是大筆濃墨一揮，人物的身形、儀態已成之際，鄭問還以西方寫實風格，細膩精準地描繪人物臉部細節，東方與西方的搭配、融合與衝突，構成特殊的人物風格，展出作品中〈信陵君無忌〉、〈大霹靂─傲笑紅塵〉、〈仙女下凡─西施〉等作，皆如此呈現。其餘技法的使用多在於背景的構成，如以滾筒滾出〈北魔天〉漫天絢爛的衣袖；以特殊打燈方式展出的〈始皇童年〉一作，則以工業砂入畫，藉此畫出兵馬俑坑的沙牆質感，同時表現衣著獸毛披風的質地。
鄭問 天下無雙─公子無忌 墨、水彩宣紙 42.5×30cm
1990年12月《東周英雄傳1》單行本總頁
本次展覽「遊戲鄭問」一區，說明鄭問引入中式風格設計人物造形，開創出一派東方華麗的美術風格，這是他另一藝術成就。1994年鄭問應日本電玩遊戲公司GameArts邀請，為三國故事主題的遊戲設計、繪製人物肖像與著名事件場景。本次展出「鄭問之三國誌」百張角色圖，每一人物輪廓無一重複，性格與獨特氣質亦清楚顯露。「鄭問之三國誌」在日本創下以台灣畫家姓名做為遊戲名稱的先例。鄭問又於2003年起擔任中國線上遊戲「鐵血三國志」製作人，十年間帶領「三國遊戲工作室」繪製出人物、場景設定手稿二百餘張。兩個電玩遊戲的主題都是三國故事，但因製作年代不同，鄭問在這兩套作品上的呈現，也有明顯差異。
「遊戲鄭問」一區僅摘選人物及場景手稿計廿六張，搭配完成或半完成的數位彩稿及遊戲畫面，以360°環形劇場重構出沉浸式「鐵血三國志」遊戲，模擬鄭問視角，呈現製作過程。
「千年一問─鄭問之三國誌」則以原作展出，初想將展區設計為長江風光，做為虛擬電玩場景，以及穿越時間回到三國時期的空間。三國鼎立以長江為天然屏障，隔出魏、蜀、吳，各踞一方。全區一百一十六張原作，從〈董卓火燒洛陽城〉帶出群雄爭霸，走到江北是曹操〈百萬曹軍〉為首的北魏，到長江上游〈桃園三結義〉及劉關張諸葛四人的西蜀，以至江南〈孫權稱帝〉的東吳，整個三國故事止於〈三家歸晉〉。
從鄭進文到鄭問
本名鄭進文的鄭問，出生於桃園市大溪區，自台北復興商工畢業。曾從事室內設計五年，開設室內裝修公司，也曾是兒童插畫及報紙副刊插畫繪者。這些工作都不能滿足他強烈的創作慾望，更難忘情於鍾愛的漫畫創作。1984年，他的處女作《戰士黑豹》問世，細膩筆觸與陽剛寫實的風格在《時報周刊》連載後，受到極大矚目，自此開啟漫畫創作生涯。
鄭問 鐵血三國志─主角豪傑 2003
影印紙、鉛筆 27×20cm
鄭問 鄭問之三國誌─孫權統一 2001
壓克力、義大利水彩紙 74×66cm
策展人鍾孟舜曾說明鄭問如何完全投入創作：「為了專心思考創作，鄭家的電話都拔掉電話線，只以傳真溝通。鄭問生前幾十年來完全沒有休假，也不曾獨自放鬆去玩。知道他手機號碼的人不到十個，卅幾年來，他始終一次只專心做一件事，不會受更大誘因影響。」
鍾孟舜進一步形容他心中的老師鄭問：「有些人可能是大自然的冒險者，有人可能是商場上的冒險者，鄭問就是畫圖的大冒險家。跟他很熟的學生弟子，知道鄭問有顆叛逆的心，也可以說是創造革命的心，不想照正軌走，就算得付出更大的代價。這也是為什麼他一直在探索畫圖的各種可能，似乎不是一個趕稿的漫畫家該做的。就如當初他放棄《最後的決鬥》中習慣的水彩和廣告顏料、放棄《阿鼻劍》行雲流水的沾水筆筆法、放棄《刺客列傳》革新的彩墨漫畫、放棄《深邃美麗的亞細亞》中目眩神迷的壓克力顏料改為電腦繪圖，這些都在每一時期的一夕之間發生。然而始終沒變的是，鄭問不停追求創新改變的心志。」
鄭問是一個以漫畫做為創作呈現載體的藝術家，一部分人記得他的漫畫家身分，然而多數人是不認識他的。讓我驚覺到的是，我們一直在尋找台灣之光、台灣原創甚至台灣本土藝術，卻忽略了一直在身邊的鄭問，直至突然辭世，才想到要為他辦個紀念展，宣傳時還不時引用日媒封號，強調他是首位在香港、日本發行連載漫畫的漫畫家，以外界光環吸引國人的注意力。我想，我們虧欠鄭問的，是一個在台灣發光的機會。謹藉此展，將鄭問重新介紹給民眾，期待大家能記得並認識這個「台灣國寶」。（全文閱讀519期藝術家雜誌）