時空與感知的多維拓延
專訪HTC VIVE Arts總監張忠為
2017年11月9日，宏達國際電子股份有限公司（以下簡稱為「HTC」）正式宣布成立「VIVE Arts」全球虛擬實境藝術計畫，內容包括挹注資金予各國文化機構並協助開發相關虛擬實境設備，支援藝術家使用VR虛擬實境技術於創作，並且透過其Viveport虛擬實境內容平台將創作發表於網路上等，以數位科技領頭羊的宏大企圖，增幅人們接觸藝術與文化的可及性。
「莫迪利亞尼VR：赭色畫室」虛擬實境內容截圖
Courtesy of Preloaded（圖版提供：Tate Modern）
自從VR技術問世後，人們訊息的閱讀和接收，由對實物的親眼見證至虛擬實境的沉浸式體驗，從視覺基礎發展至全身性的參與，其應用範疇也逐漸擴展到各個領域，這其中也包含了新媒體的藝術創作。除了愈來愈多當代藝術家躍躍欲試將VR做為創作實踐，隨著HTC VIVE Arts計畫的推出，我們可以預見不遠後的未來，在博物館、美術館中看到VR的作品或是展覽，也在這樣的趨勢中成為必然。
「莫迪利亞尼VR：赭色畫室」虛擬實境內容截圖
Courtesy of Preloaded（圖版提供：Tate Modern）
HTC在2016年4月推出虛擬實境產品VIVE，隨即著手與國際上具有指標性的文化機構展開合作，包括倫敦皇家藝術學院、台北國立故宮博物院、巴黎國家自然歷史博物館、華盛頓哥倫比亞特區新聞博物館與聖彼得堡冬宮美術館等。2017年VIVE Arts計畫正式宣布後，與倫敦泰德現代美術館攜手的「莫迪利亞尼回顧展」緊接著於同年11月23日開幕（展期至今年4月2日止），做為與大眾正式面對面的首波發表，推出「莫迪利亞尼VR：赭色畫室」（Modigliani VR: The Ochre Atelier）虛擬實境體驗，於這個規模堪稱英國前所未有的莫迪利亞尼回顧展中，除了展出這位義大利表現主義藝術家著名的人物肖像繪畫、素描、雕塑等作品之外，提供觀眾有別於以往的看展經驗，以切身且直觀的感受「走進」藝術家晚年生活的氛圍與環境。
「莫迪利亞尼VR：赭色畫室」虛擬實境內容截圖
Courtesy of Preloaded（圖版提供：Tate Modern）
HTC VIVE Arts總監張忠為解釋，這項與泰德現代美術館的合作始於2016年年底，泰德現代美術館策展人南茜．愛芮森（Nancy Ireson），希望展覽除了涵蓋這位20世紀早期重要藝術家一生的重要創作之外，並結合創新科技於展覽中，因此引入了VR的作法；此外，館方也期待藉以吸引年輕民眾前來參觀，使美術館向來年齡偏高的觀眾群組成更加多元。因此，VR的內容設定成為重要的議題，在泰德現代美術館數位部門、HTC VIVE內容團隊，以及倫敦VR技術團隊Preloaded三方緊密的討論與合作之下，最終決定在虛擬實境中重建1919至1920年莫迪利亞尼在生命最後數月居住和工作的巴黎畫室，經過長達約莫半年的內容開發與研究，終於再現了這個將近百年前的藝術家故居。
「莫迪利亞尼VR：赭色畫室」虛擬實境內容截圖
Courtesy of Preloaded（圖版提供：Tate Modern）
值得注意的是，莫迪利亞尼這個位在巴黎蒙帕納斯區大茅屋路8號的房間現址雖在，但經過百年時空的物轉星移，早已失卻當年面貌，也沒有留下任何可作依據的照片紀錄。關於這點，VIVE Arts總監張忠為指出：「這是目前除了VR之外，沒有其他方法能夠做到的事情……，而呈現藝術家的工作室原貌，也是南茜．愛芮森在策畫展覽時，所強調的一個相當重要的，『人』的元素（human element）。」她提到，這樣的用意在於將觀眾從作品本身以及藝術家揚名後世的成就，回歸到藝術家身而為人的主體層面——在VR中看到的畫室，屬於一位懷抱著夢想來到異鄉，卻又病又窮、生前始終無法真正進入巴黎主流藝術圈的青年，卅五歲早逝的他生涯最後的幾幅重要畫作如1919年的〈自畫像〉和〈珍．艾布黛妮〉，也極有可能就是在這個地方完成的。透過VR沉浸式的體驗，莫迪利亞尼的平生故事陡然立體了起來，工作室中的擺置像是藝術家正好暫時離開（但你深知他永遠不會再回來），觀者得以窺視他日常生活的痕跡、觀看他所處的環境，並在VR中的聲音解說引導下，與藝術家建立起一種私密、個人的關係，從而進一步獲得比文字說明或是平面圖象更豐富、直接的想像，隨著觀者深入VR建置的畫室空間，也彷彿分享了藝術家所經驗的、曾經存在的氛圍與世界。（全文閱讀515期藝術家雜誌）
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