站在島嶼港埠上重新思索世界
2017橫濱三年展
當今世界跳脫傳統框架,在科技帶領下急速發展,各種網路連結開始茁壯,但同時也讓許多問題發展加劇並被放大檢視:難民與移民、英國脫歐及民粹主義重新萌芽。也有愈來愈多的小型組織逐漸形成,試圖與大國中央集權進行抗衡。在科技高度發展及資訊爆炸的年代中,每日資訊量已經大幅超出人類的精神、時間與記憶力,令我們在日漸發展成熟的社群媒體中,由親情或共同理念產生出虛擬紐帶,開展而為「島宇宙化」效應。時逢橫濱港開港一個半世紀,2017橫濱三年展(Yokohama Triennale 2017)在此見證急速商業現代化的港埠腹地,以「島嶼,星座和加拉帕戈斯」(Islands, Constellations & Galapagos)為命題,由來自各國的38組藝術家與一項藝術計畫,從多元面向探討世界的「連結」與「孤立」。參展藝術家觸及個人與社會、自我與他者、國家與國境、相異史觀、人類活動與文明之間的關係,以及日本社會的孤立問題。展覽以許多個展集結的方式呈現,猶如島嶼之間的緊密連繫、星座中星體間的虛擬鏈結,讓來訪觀者自行心證。
Paola Pivi, I and I (must stand for the arts) and others, Installation view, Yokohama Triennale 2017. Photo: Tanaka Yuichiro. Courtesy the artist and Perrotin. Photo courtesy of Organizing Committee for Yokohama Triennale
2017橫濱三年展自實體島嶼出發,在虛擬星座的指引下,面對著不確定的未來,思考著你我的當下處境與未來的發展走向。除了橫濱美術館(Yokohama Museum of Art)外,橫濱開港紀念館(Yokohama Port Opening Memorial Hall)和橫濱紅磚倉庫一號(Yokohama Red Brick Warehouse No.1)也是此次三年展的展出場館,以場館之間的不連續性呼應著展題。




上、下左‧「Map Office」一系列作品散置於展場當中(攝影/楊爾寧)
下右‧「Map Office」作品
島嶼:連結與孤立
位於橫濱美術館正面入口前,艾未未的作品〈重新組裝〉與〈安全通道〉,議題直指近期令歐美各地頭疼,卻不得不謹慎處理,且容易落入民粹主義漩渦的難民議題。懸掛於橫濱美術館外牆與門柱上的救生艇與救生衣,也暗示著藝術創作未來的不確定性。橫濱美術館的中庭特意以隔間的方式將空間分割為不連續的展台,打造出暫時停泊於此的船隻內部模樣,邀請觀者踏上甲板。首先映入眼簾的是以竹子編製成的巨大繩結,藝術家約克.阿維安多(Joko Avianto)以竹竿此一印尼日常的材料作為媒材,使用日本傳統「注連繩」作為發想,編織出巨型作品〈善惡邊界非常扭曲〉,回顧著時時顧慮人文與自然相輔相成的傳統文化,在現代化社會中被迫消失與淡忘。順勢登上「甲板」,探討著島嶼、領域與領海的「Map Office」,其作品如群島般分布四處,其作以日本藝文風景為出發,融入文學及電影創作中的時間、戰爭、愛與幻想元素片段,讀寫著島嶼中存在的多樣性格。

約克.阿維安多作品〈善惡邊界非常扭曲〉
Joko Avianto, The border between good and evil is terribly frizzy, 2017. Installation view, Yokohama Triennale 2017. Photo: Tanaka Yuichiro. Photo courtesy of Organizing Committee for Yokohama Triennale
星座:現實與想像
來自埃及的藝術家瓦爾.肖基(Wael Shawky),使用威尼斯特產的穆拉諾玻璃(Murano Glass)製作木偶,演出歷史偶劇〈歌舞十字軍:卡爾巴拉的祕密〉長片,用複雜的歷史、社會、政治故事為主題,訴說當下文化與傳統觀點的對立,以操偶方式暗示著複雜歷史事件的話語權,往往決定於某些人手中,複數的真相則隱藏在許多操偶線的後方。擅長使用植物學、天文學、地質學、自然科學資訊,超越時空進行創作的凱蒂.派特森(Kaite PATERSON)則以170顆不同年代的化石,依據測定年代串製成〈化石項鍊〉,她也依照過去人類觀測到的超新星,繪製〈所有死亡的星體〉,兩件作品皆展現自然界的壯觀歷程,超越人類的理解範圍,但跳脫近代史觀詮釋的既成偏見,歷史或許更能忠實呈現。


左‧瓦爾.肖基使用威尼斯特產的穆拉諾玻璃製作木偶
Wael Shawky, Cabaret Crusades: The Secrets of Karbalaa(Marionette), 2015© Wael Shawky; Courtesy Lisson Gallery
加拉帕戈斯:變化與未來
同樣成為此次展覽焦點的多彩絨毛北極熊,是藝術家波拉.彼薇(Paola Pivi)帶來的俏皮作品。她以北美文化中的神聖動物北極熊為發想,覆以色彩鮮豔的羽毛,提示著存在於世界中的文化多樣性與差異,而作品標題〈我和我(必須站在藝術這一邊)〉則提示著藝術家時常由藝術的角度出發而思考著大自然,並思考著藝術能為大自然做些什麼?存在於美術館中的北極熊,讓人不禁憐愛,卻也訴說著幾分孤寂。

Anne Samat, Tribal Chief Series 5, 2016. Courtesy: Richard Koh Fine Art and the Artist
下‧艾未未由3000個陶瓷螃蟹雕塑組成的作品〈河蟹〉
正當藝術家嘗試提出問題、深入問題核心,甚至親自參與解決問題的同時,現實生活中也不乏「阻撓提出問題之人」的勢力。在橫濱美術館出口處,艾未未由3000個陶瓷螃蟹雕塑組成的作品〈河蟹〉,以暗喻「審查」的「和諧」同音異義詞,暗喻著權力結構如何影響著人類的個人行為,以及個人意見如何被孤立與消失。當橫濱三年展不斷討論著「連結」與「孤立」時,也同時暗示著如何在矛盾的社會中維持「共生」與「多樣性」。