藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


【1月特別報導│2018曼谷藝術雙年展】
尋找遺失孤島的可能性——瑪莉娜.阿布拉莫維奇學院長時間表演「A Possible Island?」

  • 首頁
  • 專題文章
  • 作者專欄
  • 藝術家專欄
  •  特別報導

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 3 | WANDERING 心之所嚮
    • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  Art Taipei 2022特別報導
      •  美學漫遊
      •  藝術視界
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  國際傳真
      •  評藝廣場
      •  聚焦當代
      •  國際藝壇
      •  當代影像藝術關鍵詞
      •  創意陶藝
      •  誌上話陶
      •  封面藝術家
      •  封面評介
      •  展覽評介
      •  藝術人物
      •  地景藝術
      •  新書出版
      •  策展論述
      •  文化行政
      •  數位藝術
      •  圍場散步
      •  台灣美術
      •  藝術動態
      •  美術館行政
      •  名作物語
      •  發現美術館
      •  藝術市場
      •  藝點觀察
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  攝影藝術
      •  藝術史學
      •  宗教藝術
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

尋找遺失孤島的可能性

瑪莉娜.阿布拉莫維奇學院長時間表演「A Possible Island?」

撰文/張懿文(《藝術家》2019年1月524期)
 

參與民眾體驗「阿布拉莫維奇方法」現場一景(Photo: Jakkrit Hanpipatpanich)©BACC
 

 2018年首屆曼谷藝術雙年展中,由行為藝術教母瑪莉娜.阿布拉莫維奇(Marin a Abramovic)在2015年成立的瑪莉娜.阿布拉莫維奇學院(Marina Abramovic Institute,以下簡稱MAI),於曼谷藝術文化中心(BACC)舉行一場特殊的長時間表演(Long Durational Performances)──「A Possible Island?」。曼谷藝術文化中心座落在曼谷的黃金地段,四周鄰近著名的朱拉隆功大學和熱鬧的百貨商圈,宛如是瘋狂城市中的孤島;走進這棟有著類似紐約古根漢美術館環狀樓梯配置的建築內,彷彿進入令人放鬆的村落,而MAI透過公開招募的方式,找到六位來自亞洲的藝術家,加上曾經與瑪莉娜.阿布拉莫維奇合作的兩位藝術家,圍繞著「避世而居」的主題態度,連續進行三週共一百四十四小時的演出,展覽配合「阿布拉莫維奇方法」(Abramovic Method)的體驗活動,透過尋找遺世孤島的可能性,為雙年展串聯出一場如城市方舟般的靜心呈現。

 

參與民眾體驗「阿布拉莫維奇方法」現場一景(Photo: Jakkrit Hanpipatpanich)©BACC
 

 所有表演者都事先參與了由瑪莉娜.阿布拉莫維奇所設計的「房屋清掃」(Cleaning the House)工作坊,透過斷食、不說話等長時間有如苦行僧狀態的修行,在這個過程中可能有些不太舒服,如有點太熱,或有點太冷,或持續做著困難的身體動作,例如:長時間緩慢地走路、開門、關門,三小時內反覆重複,雖然是很簡單的動作,但也就在這些過程中,參與者開始懷疑日常動作的概念,又或者在打開門跟關門的重複中,體會到只有當下是存在的意義,因為此時此刻,門也已經不再是門了,重複似乎打開了空間、世界跟宇宙的關係,而這個「重複」也已經不再是原本的「重複」概念了;另一個遮住臉孔的掩面練習,則關掉了視覺感官,卻開啟了其他感官的無限可能,參與者彷彿開始聞到、聽到、碰觸到更多的存在方式,也更能感知身體的覺察,像是宗教般的崇高性儀式,在這樣身體和心靈的建構上,產生了獨特的精力,而這也反映在瑪莉娜.阿布拉莫維奇的作品特質中──永遠不彩排,因為這樣才真實。

 

亞尼斯.帕巴斯 忒勒福斯(Telephus) 2018(Photo: Jakkrit Hanpipatpanich)©BACC
 

 與展覽搭配的,是讓觀眾參與的「阿布拉莫維奇方法」,入口處所有觀眾必須將手機關掉,並將隨身物品收好鎖上,這個實驗方法的目的是為了要讓人去「經驗」一種狀態。參與者首先會在一個裝滿電視牆的房間內,透過不同的身體訓練模式,運動姿勢的練習,整組動作包含晃動手腳、跑步、揉捏按摩臉孔等,結束再走進另一個大空間之中,在這裡觀眾可以在「協助者」(facilitator)的幫助下,緩步慢行;站在平台與人圍成一圈,屏息不動、凝視彼此;或是坐在不同色調的純色畫前靜靜觀賞,又或是躺白色的床上小睡片刻;而最讓人凝神定心的,是坐在椅子上,把面前桌子上滿滿紫白色交雜的米粒分開,細數到底有多少顆米⋯⋯。在這些靜心方法的進行過程中,讓觀眾準備好進入合適的心靈狀態,能更安定觀賞接下來的長時間演出作品。

 

戴絲賓娜.薩哈普留 規勸性 2018(Photo: Jakkrit Hanpipatpanich)©BACC
 

 「A Possible Island?」表演是長達三週、每天八小時的長時間演出,因此觀眾將永遠不會看到開始或結束,卻可以看到中間彷彿失去時間性的過程,在這個無時間性的(timeless)狀態中, 印象永遠存在: 例如希臘藝術家亞尼斯.帕巴斯(Yiannis Pappas)的身體石膏,在緩慢的剝除狀態中,凝結崩裂下的石膏像是戰爭後留下的破碎身體;印度藝術家范妲娜(Vandana)只是在觀看燭火,時間似乎凍結;希臘藝術家戴絲賓娜.薩哈普留(Despina Zacharopoulou)作品最為引人注意,觀眾需要戴手套,排隊進入密閉的空間,觀眾可以撫觸她、對她做任何事,一切行為的發生都在即興之中完成,而過程的有趣之處,或許便在於究竟是怎樣的關係,讓觀眾想要去完成?有些觀眾小心翼翼地前進、凝視、遲疑不動,又或者是在無人的情境下,充滿惡意地攻擊她、還是溫柔撫慰的觸碰?觀眾的抉擇成為作品演繹的重點──有些觀眾會感到害羞,有些觀眾則會重複回來觀賞,以此進入作品之中。(全文閱讀524期藝術家雜誌)

 

【1月特別報導│2018曼谷藝術雙年展】

當曼谷做為雙年展場域——2018曼谷藝術雙年展

2018曼谷藝術雙年展作品選介

尋找遺失孤島的可能性——瑪莉娜.阿布拉莫維奇學院長時間表演「A Possible Island?」

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da' an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707、+886-2-23965708
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法