藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


【9月特別報導│利物浦雙年展】
「2018利物浦雙年展」作品選介

  • 首頁
  • 專題文章
  • 作者專欄
  • 藝術家專欄
  •  特別報導

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 3 | WANDERING 心之所嚮
    • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  Art Taipei 2022特別報導
      •  美學漫遊
      •  藝術視界
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  國際傳真
      •  評藝廣場
      •  聚焦當代
      •  國際藝壇
      •  當代影像藝術關鍵詞
      •  創意陶藝
      •  誌上話陶
      •  封面藝術家
      •  封面評介
      •  展覽評介
      •  藝術人物
      •  地景藝術
      •  新書出版
      •  策展論述
      •  文化行政
      •  數位藝術
      •  圍場散步
      •  台灣美術
      •  藝術動態
      •  美術館行政
      •  名作物語
      •  發現美術館
      •  藝術市場
      •  藝點觀察
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  攝影藝術
      •  藝術史學
      •  宗教藝術
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

「2018利物浦雙年展」作品選介

撰文/Savi Lin.圖版提供/Liverpool Biennial 2018(藝術家2018年9月號520期)
 

 你滿意你現在的生活嗎?你對現今的社會、政經情勢、自然環境是否有所憂慮?擔心目前所擁有的將有可能一夕成空?這些憂慮其實都其來有自,民族主義的抬頭導致許多歐美國家政經不穩、社會不公;戰爭使得數以千萬計的無辜人民流離失所;人類對自然資源的濫用和伐害使得生態失衡。我們有時不禁要問,這個世界有沒有機會變得更理想?而我們又可以做什麼?在第十屆利物浦雙年展,策展人莎莉.塔倫和凱蒂.史考特共同提出世人都想問的問題:美麗世界,你在何處?受邀參展的藝術家從自身經驗和大環境的動盪中,提出種種反思。藝術的社會責任,在這裡有更多面向的探討。

 

安妮.普圖谷 (構成)我祖母眼鏡的圖畫 2007
Image courtesy Estate of Annie Pootoogook
 

安妮.普圖谷|「鉛筆畫」系列
 加拿大籍藝術家安妮.普圖谷是因紐特人,長輩皆為藝術家,因此其藝術才華很早就被啟發。在泰德利物浦美術館展出的一系列作品以鉛筆畫為主,細膩筆法和淡雅顏色,處理的主題卻是充滿反差的原住民議題:家庭暴力、酗酒和現代科技對傳統生活與文化的衝擊。她的繪畫風格為傳統因紐特人的「Sulijuk」,意即真實地反應所見,不因視覺美學的考量而調整畫面。因此,在她的畫作中,觀眾可以了解因紐特人的實際生活,像是捕獵、家庭擺設和服飾風格等。

 

 原住民權利一直是加拿大社會懸而未決的問題,他們長期受到種族歧視,社會地位一直得不到應有的尊重。普圖谷的作品在後來逐漸受到重視時,也相對讓更多人了解原住民的文化和議題。可惜的是,她在四十七歲之齡疑似酒後墜河,悲劇性地結束一生。原住民的文化保存和社會歷史定位,在全世界許多國家都是一個極待解決的課題,普圖谷的創作和人生直指問題核心,誠實得令人不忍。

 

巴努.傑內圖奧盧 名單 2017(Photo: Savi Lin)Image courtesy the artist
 

巴努.傑內圖奧盧|名單
 土耳其藝術家巴努.傑內圖奧盧(Banu Cennetoğlu)在荷蘭修讀攝影學位時,在一次研究中第一次接觸跨文化網絡聯合組織(United for Intercultural Network)出版的難民報告。這份報告集結五百五十份來自四十八個組織的資料,詳細列出從1993年以來,在歐洲大陸邊境的非法移民和難民在出逃時如何死於非命。傑內圖奧盧在與英國《衛報》的訪談中提及,只要還有一天她能掌握這些資訊,她將盡其所能讓這個不斷增加的名單讓世人看見。

 

 〈名單〉這件作品剛開始是以傳單的方式出現,傑內圖奧盧將印出的單子交給身邊友人,或者放在咖啡店和提款機旁。後來作品得到補助,便開始以海報的方式在不同國家出現:瑞士、義大利、德國和希臘等,正好都是受到難民潮影響最劇的國家。英國《衛報》並出版專刊,將它放置在雙年展的展場讓觀眾拿取,網站也有隨時更新的名單可以查詢。這份名單密密麻麻地呈現每一個人的名字(有時是無名氏)、國籍(有時無法辨識)、死亡地點和原因,在利物浦的街頭佔據路邊一整面的牆。每一個名字背後都有著追求美好家園的夢想,最後卻僅僅成為名單上的一列資料,直白輕薄的畫面承載斗量的血淚,讓人不寒而慄。傑內圖奧盧的作品告訴每一位閱讀名單的觀眾,這些無論出於何種理由出走國家的難民,其生命和我們的一樣珍貴,大家對平和家園的想望也都一樣。傑內圖奧盧以創作為難民做出努力,而接下來,人們要如何繼續下去?

 

瑞圖.莎塔 失聲 2017-2018 Image courtesy Pranabesh das
 

瑞圖.莎塔|失聲
 孟加拉籍藝術家瑞圖.莎塔(Reetu Sattar)的作品〈失聲〉,是一件集結卅三位音樂家彈奏孟加拉傳統樂器簧風琴和印度嗩吶的錄像表演創作。簧風琴在許多孟加拉家庭中是尋常之物,由手拉風箱和鍵盤組成,演出者則席地而坐。然而,受到全球化影響,年輕世代普遍更喜歡學吉他,視傳統為老舊之物,因此這個傳統樂器的傳承面臨危機。近年來孟加拉由於不同宗教派別之間的緊張對峙,極端教義擁護者對自由派創作者的追殺,使得藝術家一度遲疑是否要持續這件作品的創作,但最終她仍聽從自己內心的聲音,決定將它完成並發表。這個舉動似乎也是向極端教義宣示,藝術創作的自由不該被狹義限制。

 

 該作品極有巧思地被放置在利物浦劇場劇院(The Playhouse Theatre)的彩排室裡。一開門,觀眾便似乎進入一個冥想的空間,簧風琴集體呈現的樂音有種直入人心的共鳴,非常有感染力。傳統技藝的傳承在全球化的浪潮下岌岌可危,藝術家藉此探討時代推進下的文化失落和記憶斷層,如何將祖先的智慧保存和傳承,是刻不容緩的議題。(全文閱讀520期藝術家雜誌)

 

【9月特別報導│利物浦雙年展】

紛亂世界的多重聲音──2018利物浦雙年展「美麗世界,你在何處?」

「2018利物浦雙年展」作品選介

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da' an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707、+886-2-23965708
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法