【11月特別報導】充滿詩意的「浮世」 —第十四屆里昂雙年展兩大展區

第十四屆里昂雙年展兩大展區

　第十四屆里昂雙年展於今年9月20日至2018年1月7日盛大展開。今年策展人由艾瑪．拉維尼擔綱，繼上屆美國策展人哈爾夫．魯高夫提出的「現代生活」，她借用日文的「浮世」（yukiyo）為主題，策畫里昂雙年展藝術總監拉斯帕伊（Thierry Raspail）所提出的「現代」議題三部曲之第二部曲。「浮世」指的是人們所處的現世，網際網路的發達改變了我們的日常生活和世界的節奏，如今我們身處的世界是如此地浮動、快速、不安而充滿不確定性。

　法國策展人艾瑪．拉維尼目前擔任龐畢度中心梅茲分館的館長，她在2004至2008年之間擔任音樂城館長（Cité de la Musique，位於巴黎的重要綜合音樂機構，涵蓋音樂博物館和音樂廳）。其間，她曾策畫許多跨領域重要大展，串聯音樂、聲音和當代藝術。2014年底出任龐畢度中心梅茲分館館長，2015年擔任威尼斯雙年展法國館的策展人。


藝術團體Composers Inside Electronics以裝置方式再現大衛．都鐸的「雨林之五」 ©Binnale de Lyon, Blaise Adilon

　這些特殊的經歷明顯地影響本屆雙年展的風格。一來，今年盛逢龐畢度中心四十週年紀念，原本就計畫將許多重要展品外借展出，數件重要館藏皆在里昂雙年展中現身，與當代藝術的作品以相互對話的方式呈現；就藝術史的觀點而言，為難得一見的展覽呈現方式。至於音樂城館長的經歷，則讓當代音樂創作在此次雙年展中與藝術產生重要的連結與展演。

　此外，隆河和索恩河在里昂市匯流，讓里昂成為一座詩意的城市；透過里昂雙年展，拉維尼希望結合藝術、音樂與詩歌，帶領觀眾體會這沉浮多變的「浮世」之美。

里昂當代美術館

　一進入里昂當代美術館大廳，即可見到巴西藝術家西爾都．梅瑞爾（Cildo Meireles）將一百多台收音機堆疊成一個圓柱形的〈巴別塔〉；收音機原來是為了傳遞訊息，但是當一百多台收音機同時打開時，則形成一種噪音，其聲音的內容完全無法理解，亦無法溝通；藝術家藉由重複的堆疊，為日常生活的現成物帶來新面向，進而為觀眾開啟一種特殊的感官經驗。錄像藝術之父白南準的多件錄像作品製作於1960年代，幾年後不幸失落；1995年，第三屆里昂雙年展邀請白南準參展，並重新製作這列作品，由里昂當代美術館收藏，為記錄電子藝術之始。

　聲音和影像的運用，為現代藝術開啟重要的一頁。麥耶斯（Ari Benjamin Meyers）為里昂雙年展製作了特別的電梯音樂，小提琴演奏的曲子隨不同樓層變換。美國作曲家大衛．都鐸（David Tudor）的音樂創作「雨林之五」由來自紐約的藝術團體Composers Inside Electronics以裝置方式再現，將各種日常生活的熟悉物件懸掛在美術館展覽空間，發出不同樂音，組合成一段音樂，在記者會當日亦有一場演出。大衛．都鐸從1948年開始與約翰．凱吉合作，演出劃時代代表作「4分33秒」；兩人長期的合作持續到約翰．凱吉去世之前。


塞利斯．懷恩．伊凡斯　A=P=P=A=R=I=T=I=O=N　2008　聲音裝置 ©Binnale de Lyon, Blaise Adilon

　與龐畢度中心展出的經典之作並呈進而互文的作品，包括和杜象小行李箱產生對話的日本女藝術家毛利悠子之作，以及今年在威尼斯雙年展薩滿館展出大型亞馬遜雨林裝置作品，當紅的巴西裝置藝術家恩內斯托．內托（Ernesto Neto）製作的白色裝置，與阿爾普的作品相互呼應。另外，蘇格蘭藝術家塞利斯．懷恩．伊凡斯的裝置亦向柯爾達的活動雕塑致敬，而其圓型的金屬懸掛物則與封答那1960年代著名的橢圓形單色繪畫、本恩（Otto Piene）的鏡面作品巧妙地對應；但其出奇之處在於伊凡斯在鏡面上加裝擴音器，隨著觀眾移動而改變聲音的節奏，形成特殊的空間音樂。

　日本藝術家島袋道浩與里昂市民合作，製作動物形狀的風箏在里昂飛翔，並錄製成為錄像作品。讓生活於水中或陸地的動物在空中飛翔，是一種夢境、一種詩意、一份奇想，這和達達藝術家瑞奇特飛翔在空中的黑色呢帽有異曲同工之妙。

　里昂當代美術館的展品從藝術史的對話出發，從阿爾普到最年輕的藝術家朱利安．克爾澤（Julien Creuzet）剛好跨越一百年，相當精采地呈現了現代藝術。

舊糖廠

　里昂雙年展的許多作品與水有關聯，除此之外，里昂亦是法國紡織業的重鎮，絲織業曾經盛極一時，馬可．歌丁荷（Marco Godinho）以近乎透明的白色旗幟飄揚在舊糖廠的河堤大道上，即是呼應於此。

　拉維尼希望透過里昂雙年展讓觀眾重新思考藝術品的定義。藝術品不再只是我們熟悉的掛在牆上的畫作，或是傳統的雕塑；藝術品可以是隨風飄揚的一塊布，可以是一首音樂創作，也可以是大自然中被搬到展場中的一小塊森林。這些藝術家的創作皆擴大了藝術品的定義。（全文閱讀510期雜誌）


托馬斯．薩拉切諾〈當下的巨網〉於展場一景 ©J-P Simard