「緩緩」這個名字源於黃祈霖自詡為緩慢思考的藝術創作者。於他而言,在這個快速運作的社會裡,人們應當用最慢的思考去享受不同的挑戰。黃祈霖擅長壓克力及電繪創作,作品中的角色多半是非人類的「怪物」,他將這些怪物統稱為「DILO」。
陳伯南自幼學習素描水彩,十四歲始於李可梅先生啟蒙,同時先後從學於杜簦吟、胡念祖、孫家勤、杜忠誥與陶晴山諸位先生。近三十年來,孜孜不倦的深入鑽研各類書畫筆墨技巧,探索吸收歷代傳統的流變,形成他獨創的新境。
「藝/牆之佮」邀展18位藝術家,概括了80年代以來,先後在美術館、商業畫廊、替代空間等平行系統中開疆闢土、轉進磨合、現場創製及發表藝術的中壯輩創作者。展覽旨在透過此開放性的主題,和18位藝術家的美學思維及藝術言語,鋪陳30年來,台灣現當代藝術的活潑氣勢和多元樣貌。
這是臺灣1960世代三位藝術家蔡獻友(1964-)、謝其昌(1968-)與陳昱儒(1964-)的聯展。展覽構想來自於時代精神與社會氛圍的養成教育與創作狀態,重探五年級生在此時間節╱截點下的藝術特徵與意識存在。在這樣的想法下偶然觸碰到某種共同的主題與興趣,三位藝術家的作品因此有了互文性。
「生之華」,以畫作呈現萬物有形無形生命之光華。高惠芬以大自然為師,作品著重在人與物之動態、氣韻、感情,簡而大的空間和明亮的色調是其特色。天地有情,畫彩生韻,「情」與「韻」的柔性魅力也是其作品中最感人的特質。
由臺灣桃園市立美術館辦理的「2021桃源國際藝術獎」,於去年徵件期間廣泛得到來自世界各地藝術創作者的關注,總計徵得46國600多件作品參賽。經國際評審團評選出17件入圍作品,將於3月13日起在桃園展演中心展出,開幕當日也將舉辦頒獎典禮,並揭曉首獎及其他獎項得主。
生長於臺灣這片得天獨厚的土地上,有著各種不同的地形景觀,錢文屘喜歡登高望遠,所謂「登泰山而小天下」,在高處視野廣闊,而有天下景物皆小的感覺。此次於國立國父紀念館展出的作品,以合歡山系列為主,搭配臺灣其他在地美景,及櫥窗街景系列,自然寫實的油畫技法,件件融入真情,期盼能感動觀者的心。
來自兩個國家的金澤翔子與莊惠婷,用不同的語言、不同的藝術呈現形式,述說世間最美好的事情――純真與熱愛。兩位登上藝術舞台的唐氏症患者用另一種語言來詮釋生命的意義。她們是幸運的,能有今天的成就,是背後兩位偉大的母親以及所有關心、關愛著她們的人的支持。
一如草間彌生創作的母題「反覆」與「積累」,這樣的形式在她的版畫藝術中表現無遺,透過多層疊印製作的手法,創作出相同畫面但卻限量發行的作品,透過不斷複製的概念,期望將理念與訊息傳遞給全世界。